E s p í r i t u - r o c k

Smells like bald spirit

2011-01-13T01:12:00.001-03:00

- ¿No te pasa que ponés los temas del Indio y te parece escuchar siempre la voz de Pergolini al principio?
- Sí. Es subliminal, ya te viene incorporado.
- Acá entre nosotros, El Perfume de la tempestad me parece el mejor de los 3.
- Coincido. Es su Luzbelito.
- Mis preferidas: "Todos a los botes", "Ceremonia durante la tormenta" y "Black Russian".
- Hay una que habla de "traición" y pasa factura, ¿No será para Skay?
- Nah.
- Pero en las notas de Cual es? y Rolling Stone le tiró unos palos...
- Siempre le tira unos palos, si es un pelado resentido.
- Todo un paaaaaaalo, ya lo veeees.
- Eso.
- El único tema que suelen tocar los dos por su cuenta... Y "Ji ji ji".
- ¿Viste que a Tandil lo fue a ver Aníbal Fernández?
- Sí. Y le tiró flores a Kirchner después.
- Me sorprendió el Indio K. No me la esperaba.
- Es el Rock 6-7-8.
- Ja, ja, ja
- Posta. Los rockeros argentinos son todos kirchneristas ahora, ¡Hasta el Indio!
- Yo creí que ser rockero era estar contra el establishment y sarasa.
- Te mintieron.
- ¿Viste el twitter del Indio?
- ¡Sí! Me cagué de risa. Un aplauso para ese pibe que lo armó.
- Siempre pone: "Me informa mi sirvienta que..."
- Ja, ja, ja y eso no es sopa!
- A ver si me ayudan con esta, que vengo medio fané...
- ¡Escuchenme, carajo!

(diálogo conmigo mismo, dilemas entre el fan y el periodista)

Bandas chantas arañan la nada

2011-01-10T01:18:00.004-03:00

Seis bandas nuevas que se vienen con todo este año:

1) Los Caballeros de la Quena:
Interesante fusión entre el folklore y el rock barrial, con metáforas futboleras sobre los paisajes del norte argentino. Chequear las canciones "Gambeteando sueños en Humahuaca", "Carnavalito del offside" y "A los penales con la Pachamama".

2) Strat-ovarios:
Una banda de power metal con letras sangrientas integrada por cinco finlandesas. Temas como "Otra vez vino Andrés y no es Calamaro" y "1, 2, ultra absorbente!" hacen replantear la carrera de Ricardo Arjona.

3) Tristemente célibes:
Liderados por el conductor de una radio evangélica, son un grupo de hard rock que completan un cura y tres monaguillos. En lugar de tocar con púas, usan hostias. Cuentan con la producción de Corvata y ya fueron teloneros de R.E.S.C.A.T.E.

4) Olor Humano:
Trío que suda rock por los poros -literalmente- y que se le anima a varios estilos. Hits: "Toallas rústicas" y "Larga vida al jabón". Tienen una faceta punk, con covers de Superuva ("Hoy no me voy a bañar") y Attaque 77 ("Muy sucio para vos").

5) Los mimos de siempre:
Canciones de La Renga recreadas con mímica, con toda la mística de Plaza Francia. Abren con un show de Chacovachi. También incluyen covers de Héroes del Silencio.

6) Dancing Mod:
Una sección de 12 vientos reversionando temas de los Kinks y The Who en clave instrumental. Imperdible la versión ska de "My Generation" cantada por Vitico, el primer punk de la historia (?). Toda una revancha.

Sudestada

2011-01-04T00:23:00.000-03:00

A Tavo elijo recordarlo así: con una sonrisa. Cuando lo entrevisté el año pasado para el Sí! en Palomar, más allá de su resentimiento contra Andrés Ciro, estaba feliz por haber sido adoptado como uno más en Las Pelotas. "No puedo creer estar ahí, siempre fui muy fana de ellos, los iba a ver antes de que grabáramos Chactuchac. Germán (Daffunchio) es un ángel y los pibes son increíbles. Recibí un reconocimiento que jamás hubiera esperado", me dijo. "Los Piojos es mi pasado y tuvo cosas hermosas, pero hoy, si me preguntás, me quedo con Las Pelotas". Sinceridad total, uno de sus principales rasgos. Algo que no abunda en el rock nacional.

Filthy Lucre

2010-12-30T16:24:00.027-03:00

Y los ganadores de la encuesta Bochorno del Año

(por segundo año consecutivo) son...

CJS, Callejeros, Casi Justicia Social, Cómo Juntan Sopes (por las fechas agotadas, digo) o -simplemente- Pato y sus amigos.

Como prefieran.

Aquí NO está tu hit

2010-12-27T03:05:00.012-03:00

La mejor canción del año, el mejor disco, el show más grosso... Nada de eso. Acá vamos con una lista de 20 temas de este 2010 que no fueron hits, que no entraron en los rankings de la radio, pero valen la pena. Una selección ecléctica, caprichosa y justiciera. Bandas unders y bandas caretas. Clásicos y modernos. De todos los estilos, sexos, razas y religiones.

A saber:

1) Siempre igual - Auténticos Decadentes

(Jorge Serrano con Dárgelos sobre base tecno: el anti hit de "Irrompibles")

2) 1988 - Sancamaleón

(radiografía de uno de los mejores años del rock)

3) Bajo este sol - El Siempreterno (Rotman y la resurección de Cienfuegos)

4) El jefe de los malos - 107 Faunos

(¿Cómo sonaría Suárez en los '00? Algo así)

5) Insoportablemente Cruel - Andrés Calamaro

(Salmón + Calle 13 + Jerry González = garantía asegurada)

6) Jovens - Onda Vaga

(para el fogón de este verano)

7) Black Russian - Indio Solari

(el tema más popero de El Perfume de la tempestad)

8) Mantecoso - Divididos

(o la obsesión de Mollo por sus baffles y pedaleras)

9) El tiempo - Jauría

(voz de Ciro Pertusi y letra de Ray Fajardo para Sole Rosas, que se fue de lo linda que era)

10) Sabés! - Tom Neko y Niño Elefante

(Go-Neko! + Él Mató = demasiado indie para escucharlo despacio)

11) Los caretas del reggae se lo quieren llevar pero el porro es del metal - Pez

(chiste interno de Minimal en los shows que terminó convirtiéndo en track oficial ahora)

12) Si yo - Bulldog (clásico de los rosarinos, viejísimo, regrabado en versión 2010)

13) Aves migratorias - Skay Beilinson

(Último bondi a Nevermind)

14) El hijo de cuca - Asspera

(los pioneros del metal bizarro lo hicieron otra vez)

15) El galán de La Paternal - Los Campos Magnéticos

(Rubin, Alvy Singer y Nacho Rodríguez traduciendo a Magnetic Fields: uno de los proyectos más comentados de este año)

16) Primero - Supercheria

(la banda spinettiana que tiene que pegarla)

17) Amén - Crema del Cielo

(del semillero de La Plata)

18) Freezer - Norma

(los Wire argentinos)

19) De regreso a la fantasía - La Perla Irregular

(espíritu setentista vuelve hoy)

20) Big Bang - Panza

(del disco triple: la banda argentina que grabó más temas este año)

Guau!

2010-12-20T00:05:00.010-03:00

- ¿Y? ¿Copado Ciro?
- Sí, sí. Estuvo buena la entrevista. En un momento nos cruzamos a Carlitos Balá en el ascensor... ¡y se terminaron sacando una foto juntos! Mortal.
- Jua, ¿Posta? Escuché algunos temas de Jauría, ¿El disco es mejor que el de La Renga al menos?
- Eso seguro. Mirá, algunas cosas me hacen acordar a Un día perfecto (como "Adiós a Dios", por lo autobiográfico) y otras más a Antihumano (temas políticos/sociales). Hay un tema dedicado a Tosco, en la línea de "Setentistas" y...
- ¡Uh! No sigas entonces...
- Ja, ja, ja.
- A mí me copaba más la época de Ángeles caídos, Todo está al revés y Amén.
- Ángeles, ángeles, ángelessssssssss, ángeles caídooosssss uhhhoooo.
- ¡Ahí va!
- Jauría es como un Attaque mejorado, con más litros de sopa. Ray y Pichu son mejores que Leo De Cecco y Mariano Martinez, empecemos por ahí.
- Puede ser.
- Me dijeron que el Attaque de ahora (trío) está haciendo esos temas viejos, que están "volviendo a las raíces".
- No voy a verlos ni a palos: Attaque sin Ciro no existe.
- Existe Queen sin Freddie Mercury y The Doors sin Morrison... Mirá si no va a existir Attaque sin Ciro!
- Lo intenté, te juro, escuché Estallar, pero no pasa naranja.
- Eso es coraje.
- ¿Cuál es para vos el último disco bueno de Attaque?
- Mmmm... Un día perfecto.
- ¿El de la tapa del metegol?
- Sí.
- ¡Qué tapa fea esa!
- Pero el disco estaba bueno. Después se giequizaron mucho.
- En fin, vos que tenés la data, ¿Cuándo toca Jauría entonces?
- Debutan el 19 de enero en Mar del Plata y después van al Cosquín Rock.
- Bueno, si ando por la costa el mes que viene, te aviso y me mando.
- Dale. Sino tenés MGMT la semana siguiente.
- ¿Y eso?
- Nada, nada. Dejá.

(diálogo conmigo mismo, dilemas entre el fan y el periodista)

Voto no positivo

2010-12-13T22:33:00.082-03:00

RUBRO: BOCHORNO DEL AÑO

Infopunk

2010-12-13T02:48:00.034-03:00

Foto: Cristian Seligmann

Fin de semana punk. Jueves: el debut de El Siempreterno en el ex Arlequines, la nueva banda de Rotman, Mimi & Minimal. Tocaron todo el disco de pé a pá y mecharon temas de Pez, Flopa-Manza-Minimal y Black Flag ("Gimmie, gimmie, gimmie"). Los mejores fueron los de Cienfuegos (como "La eternidad") y los fans rogando a grito pelado por la vuelta. "Este proyecto nació por nuestro desprecio absoluto por la raza humana", tiró el ex Cadillacs al comienzo, "Sepan que los odiamos con toda el alma". Fue un show old school, con el público mosheando e invadiendo el escenario. "Gracias a la gente del Buenos Aires Club por soportar esta mirada al infierno", dijo el Rotman sobre el final. "Yo vi a Hermética acá, nosotros fuimos los Parchís", le retrucó Minimal.

Viernes y sábado: los 20 años de Cadena Perpetua en Groove. La primera fecha tocaban todo el primer disco, Largas noches y el EP Un Plan simple. La segunda, Buscando Salidas, Malas costumbres y Demasiada intimidad. Obviamente, vos tenías que ir a la primera. Hubo covers de Ramones ("Danny Says"), The Jam ("In the city") y La Polla Records ("Ellos dicen mierda, nosotros amén"), sus influencias más notorias. La presentación del nuevo CD (Plaga) queda para la próxima. Se los produjo Juanchi Baleirón y recién acaba de salir, está muy fresco todavía, ¡Como punk caliente!

Foto: Mel Orden

Rock Espacial

2010-12-06T14:25:00.001-03:00

Foto: Nat motorizada

Hay dos tipos de virtuosismo. El virtuosismo masturbatorio, frío y vanidoso (de Steve Vai a Walter Giardino) y el virtuosismo cool, entretenido y hasta pogueable. Están lo del "Hey, miren qué bien que toco" y los del "Vamos a pasarla bien mientras toco". Primus entra claramente en la segunda categoría. De hecho, en el Malvinas Argentinas, hay muchos fans de Rush, King Crimson y Dave Matthews Band. Algunos saltan y revolean remeras, otros contemplan minuciosamente cada movimiento, mientras el cocacolero les clava la bandeja de Dasani en la nuca.

Primus es más que "una banda para músicos". Por empezar, Les Claypool es la reencarnación de Frank Zappa en las cuatro cuerdas. Slapea como un hijo de puta y te taladra con su bajo burbujeante como nadie, frente a dos austronautas inflables que lo custodian a sus espaldas. Rock circense, caricaturesco, burlón. Chaplinesco. Para tener una idea, digamos que un show de este trío es como escuchar la intro de "Cajita musical" o "Azulejo" en un loop constante. De ese tipo de bajo funkeado hablamos.

Primus no tiene un sólo disco editado en Argentina (recién ahora salió un Best of) y en Paternal hay 5 mil personas mirando. El 90% son hombres. El otro 10% son las novias de esos hombres. Más de uno los conoció en el '95 cuando MTV rotaba el video de los vaqueros freaks "Wynona's Big Brown Beaver". La gente delira y hasta arma pogos circulares. "¡Son unos monstruos!", se escucha gritar cada tanto. El show arranca con "Tommy the cat" y "Here come the bastards". Una cosa ASÍ. Es tal el grado de locura que sobre la chicharra de "Those dammed blue collar tweekers" los fans aullan "Praaaiiiii-muusss, Praaaiiiii-muuus", como Homero y su molesto "Flaaaaan-deeers".

Les Claypool cambia todo el tiempo de máscaras y de bajos (hasta toca con arco). Jay Lane y Larry LaLonde lo acompañaban en bata y guitarra. Las zapadas espaciales empiezan y no sabés cuando terminan, ¡Al infinito y más allá! Brillan "American life", "Southbound Pachyderm" (Los Natas te arman un disco entero con esa intro espesa) y "Pudding time", entre una lista de 14 tracks. La yapa de la noche: "Big in Japan" de Tom Waits.

La banda demuestra que de California no solamente salen bandas hardcore punks adolescentes que terminan teloneando los de Shaila o Smitten acá. Portan la (peligrosa) etiqueta de "fusion" o "experimental", pero son más que eso. No por casualidad los trajo la productora Tribulaciones, la misma que convocó a ZZ Top, Living Colour y Medeski, Martin & Wood estos últimos años. A ese tipo de artistas de culto apuntan. “Traemos bandas que habitualmente no se ven en los medios masivos y que los productores grandes no se animan a traer. La próxima meta es Wilco o Flaming Lips”, prometen los quías. A cruzar los dedos.

Hacia el cosmos

2010-12-01T01:02:00.046-03:00

- ¿Escuchaste el de La Renga?
- Sí.
- ¿Y?
- Malo.
- Andá.
- Posta. Pero es mejor que Truenotierra.
- ¿No te gustó? A mí me encantó.
- Mucho rayos, estrellas, cosmos, galaxias... me parece que ya no tienen a qué cantarle.
- ¡Está bueno!
- ¿Escuchaste "Cristal de zirconio"? El Chizzo compone con la tabla periódica en la mano, no me jodas. Las letras no dicen nada, ni una frase para el nick del MSN te tiran los guachos.
- Jajaja
- ¿Te imaginás las nuevas banderas? "Los pibes de Saturno, siempre presentes". O "Plutón aguanta".
- Jajaja qué forro...
- Los rayos, los truenos, el ojo del huracán... aflojen con el rock meteorológico! Que se toquen una de Weather Report ya que están. Para mí entraron en un "cansancio temático" hace rato, una meseta, como le pasó a Los Piojos y Bersuit. Te acordás de Máquina de Sangre? Testosterona?
- Uh, sí. Dos mocos.
- Por eso.
- Pero Spinetta también le cantó toda su vida al cosmos y nadie le dice nada, admitilo.
- Sí, pero tiene más vuelo, nunca habló de la buzeca y el vino tinto, ni de la frula boliviana. Estos chabones llegaron de las moscas verdes a los anillos de Saturno. Y está buenísimo. Pero se estancaron ahí y suenan cada vez peor, necesitan un cambio urgente (empezando por el sonidista)
- Pero La Renga siempre sonó así, bien crudo, bien power...
- ¡No! Despedazado la rompía, el de la estrella, La Esquina del infinito. Esos tres los banco a morir.
- A mí me gustan más ahora que antes, así pesados. No van a cambiar a esta altura...
- Sí, pasa que ese es el problema. Pero antes, por más que nunca fueron súper virtuosos (Tete, ejem, Tanque, ejem) tenían buenas canciones atrás. Y eso lo fueron perdiendo desde Truenotierra para acá. O desde esa zapada fea del track oculto de Detonador.
- ¡Pero siguen teniendo buenas canciones!
- La última buena-buena fue "La razón que te demora", siendo muuuuy generoso eh.
- Jajaja qué hijo de puta... ¿Y "Oscuro Diamante"?
- Bué...
- ¿"Ruta 40"?
- Hoy por hoy me parece más REVELDE Calle 13 que La Renga, mirá lo que te digo...
- Ah, estás hecho mierda. Yo lo compré, saqué entradadisco, ¿Vamos a Tandil en enero?
- Ni en pedo.
- ¿Y si te mandan del Sí! o la Rolling?
- Ahí sí. A full.
- ¡Careta! Jajaja.
- Shhh.
- ¡Vamos a Tandil!
- Nah.
- Bueno, seguí escuchando Onda Vaga vos. Te dejo que vino la pizza, hablamos.
- Dale.
- Chau, cuidate, locura.
- No, ese no toca más.
- Jajaja cuac.
- Chaucha.

(diálogo conmigo mismo, dilemas entre el fan y el periodista)

Fake no more

2010-11-29T00:11:00.001-03:00

Fake del año:

El Indio Solari reversionando a Soda Stereo, Almafuerte y Skay

Mortal.

LINK

Fin de semana salvaje

2010-11-21T21:29:00.065-03:00

Diez postales que dejó el Hot Fest este fin de semana:

1) Billy Corgan y unos chistes maliiiiiiiiiiiiisimos sobre Maradona (era mucho más gracioso el Corgan del Homerpalooza).

2) Girl Talk haciendo un mash up de "Imagine" sobre el final, con la gente descontrolando arriba del escenario y tirando rollos de papel higiénico.

3) Mika y sus falsetes locos: Ale Sergi, un poroto.

4) El Elvis enano que casaba a la gente y la vuelta de Cupido.

5) Cayetina merodeando por la carpa VIP, lo mejor de todo el festival.

6) El Twitter de los Scissor Sisters por demás excitados después del show: Thank you Argentina, we had a BLAST!!

7) El cambio de horario de Phoenix a último momento, tocando a las 12 de la noche en el escenario 2 porque no se bancaban abrir la fecha, sumado al rumor de que iban a estar con Daft Punk (chamuyooo).

8) Las frases maradonianas en las pantallas de Massive Attack.

9) Los choripanes y las bondiolas obligatorios a la vuelta de cada jornada.

10) El cierre con Pavement coronando un gran, gran año para el público noisero (Pixies+Yo La Tengo+Pavement). Hasta Sonic Youth no paramos!

School Days

2010-11-18T01:31:00.039-03:00

Trivia para matar el tiempo hasta que arranque el Hot Fest:

¿Quiénes son estos 3 rockeros de acá arriba?

Two days in the life

2010-11-12T02:17:00.067-03:00

Paul McCartney es un chorro. Queda comprobado en estas dos noches en River: primero le afana unos coros a Divididos (para "Hey Jude"), después un estribillo a Offspring (ese de "Ob-La-Di, Ob-La-Da") y termina basando casi todo su repertorio en temas de Nube 9. Bueno, no es culpa de él en verdad, sino del doble que lo reemplaza desde que se murió en el '66.

"Voy a tratar de hablar español hoy", anuncia entonces este clon, después de la apertura con "Magical Mystery Tour". Va intercalando bajo, guitarra, piano y ukulele. Lo que venga. Cada tanto se seca los ojos con un pañuelo, eso lo hace más humano. Se muestra como un viejito piola, parece de esas abuelas que empiezan a derrapar tras el brindis familiar de Año Nuevo. Lo escoltan Rusty Anderson y Brian Ray en guitarras, Abe Laboriel Jr en batería (28 veces mejor que Ringo) y Paul Wickens en teclados. Los Fab Five en acción. O Guido Süller y Tom Cruise en guitarras, Pablo Marchetti en batería (sin los tics) y Ricardo Ragendorfer en teclados.

"All my loving" y "Drive my Car" (muy festejada por Marquitos Di Palma) suben la temperatura en el estadio. Para contrarrestar, algunos fans se compran una Coca-cola aguada que sale 28 mil pesos. Está el sector VIP, el recontra VIP y el ultramega VIP. Está el pibe que quiere filmarlo todo con su celular, familias enteras que se patinaron la plata de sus vacaciones y la novia que acompaña al novio aunque sólo conozca los temas de One. El valor de la entrada es inversamente proporcional al conocimiento musical del comprador. Los petisos se paran en las sillas y cogotean para ver las pantallas. Los guardias los increpan sin éxito:

- Señor, tiene que bajarse.
- No me voy a bajar.
- Bájese, señor.
- ¿La podés cortar?

(diálogo del canoso de la fila 60, asiento 74)

Pararse arriba de la silla es el equivalente burgués a colgarse del paravalancha. Nadie obedece, y menos cuando su ídolo está haciendo "Blackbird" (cómo trasteaba Paul!), "Eleanor Rigby" y "Something", dedicada a George. Para que no se ponga celoso, a John lo homenajea con "Here Today", lo que provoca un inédito: "Olé, olé, olé, olé, Leeennoooon, Leeennooonnn", bajando desde la tribuna. A Ringo no le toca ninguna porque está más o menos vivo. Por el lado de los Wings, levanta con "Band On The Run" (del disco legendario que acaba de reeditarse esta semana) y "Live and Let Die", la mejor música para persecuciones de película, con explosiones y fuegos artificiales en el escenario. Hasta Axl Rose las escuchó desde su casa.

"Escribí esta canción para Linda, pero esta noche es para todos los enamorados", recita Paul pispeando el machete en el piso, y pela "My Love". Un fanático, a 500 pesos de distancia, le grita: "¡Judas!". Le pifió de recital. El ex Beatles se saca el traje y deja ver unos tiradores dignos de Elio Rossi. Y los pantalones arriba de la cintura, obvio, como todo señor de 68 años. Cada tanto vitorea levantando su famoso bajo Höfner con forma de violín, marca personal si las hay. "Ustedes son buena onda", suelta.

Después sale con una camiseta argentina (10) con su apellido en la espalda y grita: "¡Soy Diego!". Le perdonamos ese gesto de demagogia extreme sólo porque es Paul. Para los bises nos hace una Triple Nelson con "Day Tripper", "Lady Madonna" y "Get Back". Letal. Se va del escenario a los saltitos, como un conejo, y vuelve más contento que antes. Pasa de "Yesterday" (solito con su guitarra) a "Helter Skelter" (en banda) sin escalas, de la balada pop más reversionada de la historia a una de las primeras semillas del heavy metal. Y al final cierra con "The End", último track de Abbey Road, para recordarnos que todo el amor que recibimos es igual al amor que damos. Pasado en limpio: All you need is love.

Pulpo Paul

2010-11-10T00:02:00.004-03:00

Esto pasó ayer en el Microcentro, con The Shouts recreando el último show de Los Beatles en la terraza. Es medio triste, pero les juro que lo hicieron de verdad.

Ahora vamos a lo importante: tal como anticipamos la lista de temas que iba a hacer Radiohead en Buenos Aires el año pasado, el pulpo tocayo de Paul trajo la de hoy y mañana, que vaticinó antes de entrar a la cacerola:

1. Venus and Mars/El mono relojero
2. All My Loving
3. Campanas en la noche
4. Letting Go
5. Drive My Car
6. El 38
7. Emocionado
8. The Long And Winding Road
9. El balneario de los doctores crotos
10. Let ‘Em In
11. My Love
12. Chipi chipi
13. And I Love Her
14. Blackbird
15. Susy Cadillac
16. Dance Tonight
17. Pa Panamericano
18. Eleanor Rigby
19. Something
20. Avanti Morocha
21. Band on the Run
22. Day Tripper (con Juan Di Natale en guitarra)
23. Back In The USSR
24. I’ve Got A Feeling
25. Paperback Writer
26. Dale!
27. Let It Be
28. Live And Let Die
29. Himno Nacional Argentino (con Ciro en la armónica)

30. Yesterday
31. La balada del diablo y la muerte
32. Helter Skelter

33. Help
34. Get Back
35. Hebraica Pilar

Ir al baile

2010-11-07T19:30:00.164-03:00

El que esté libre de amigos hippies, que tire la primera piedra. Todos tenemos alguno que usa morral, estudia en Puán, toca el cajón peruano, se fue de mochilero al Norte, va los lunes a La Bomba de Tiempo o vende brownies locos. Todos esos conocidos nuestros están acá en el Coliseo viendo a Onda Vaga, estrenando su nuevo disco (Espíritu Salvaje) en clima de fogón sofisticado. Las canciones caminan bien, más oscuritas que las del anterior, pero la gente sigue en la butaca y tiene ganas de sandunguear.

"En mi sueño, la muerte canta", arrancan los muchachos su mantra, y despliegan todo su imaginario de tierra, aire, agua y fuego ("Marineros", "Sierras Negras", "La pipa de la paz"), procesado en su Moulinex de ritmos latinos, desde Eduardo Mateo hasta Manu Chao. Con tantos Nicetos y Konexs encima, hace tiempo que ya nadie pregunta, cuando escucha el nombre, si son una banda de cumbia villera.

"¿Están bien ahí sentados?", tantean los músicos. "¡Noooo!", responde el público (80% minitas de vestidos floreados & bien perfumadas). Recién se paran en "Así", carnavalito lisérgico que Nacho Rodríguez y Marcelo Blanco importaron de Doris y que funcionó de perlas para el final de Los Paranoicos (2008). Después de un intervalo, los temas del primer álbum mantienen caliente el ambiente, casos "Mambeado", "Te quiero", "Me pega fuerte" y el cover de El Príncipe "Como que no", que es uruguayo, pero no jugó en River.

"Cada uno tiene un mambo que lo está esperando", entona la banda, reversionando a El Salmón (disco/artista), 10 años después, y se retira del escenario. Todavía quedan algunas brasas, pero el fogón terminó. Hay que levantar campamento. Apuremos que en El Emergente hay Noche de Bestias Solistas: Reno (aprobado), Prietto (horrible), Tom Neko + Niño Elefante (capos) y Santiago Motorizado (re-capo). Indies hacer barullo. El Chango toca una de Embajada Boliviana y propone un saludo grupal "a lo Onda Vaga", en plan bardero, sin saber que está redondeando el mejor cierre para esta crónica de sábado por la noche.

La TV ataca

2010-11-01T01:33:00.003-03:00

Los peores 5 videos de los últimos meses:

1) 25 horas - La 25 (con violines y todo! te morís de risa)

2) Pupilas lejanas - Fabiana Cantilo + Kevin Johansen (rejunte de músicos que sólo existe en la mente de Afo Verde)

3) Tres Marías - Andrés Calamaro (ya por mezclar a Anibal Fernández y Pablo Lescano es digno de este Top Five)

4) Todos los vientos - La Franela (canje con la Provincia de Santa Cruz, declarado de interés cultural!)

5) Te robaste mi corazón - Fidel Nadal (te lastima tanto autotune)

Punk y circo

2010-10-25T00:06:00.004-03:00

Billie Joe Armstrong haciendo morisquetas, rebotando por todo el escenario, diciéndote que sos el mejor público del mundo, tamizado con un "¡Arshentina!" o un "¡Buenos Aires!" en TODOS los temas, por si la arenga no alcanzara. Toda tu adolescencia de Bond Street está concentrada en esos 1,60 metros de altura que no paran de saludarte/adularte/agitarte. A vos y a la chica que sube a cantar (arruinar) "Longview" y se lleva la guitarra de souvenir, la fan que le come la boca de una y el que se baja los pantalones y le muestra el culo a las 30.000 personas del predio, como ya lo había hecho su ídolo unos minutos antes. O sea: la rebeldía reducida a una categoría Bart Simpson, una rebeldía ínfima. Hasta a María Fernanda Aldana le hubieran parecido infantiles algunas actitudes de Green Day.

Pero también están las demostraciones de madurez o -al menos- de pretensión artística, como el recorrido por sus discos conceptuales (21 st Century Breakdown y American Idiot) y el salpicado de clásicos del rock and roll ("Highway to Hell", "Iron man", "Sweet Child O´ Mine", "Satisfaction", "Break On Through"), mostrando que no se pasaron toda la vida solamente escuchando los discos de los Ramones y mezclándolos después con unos de los Parchis.

Los momentos más emotivos del show (con pirotecnia incluida) llegan por el lado de Dookie, el disco que los puso en el mapa, allá por 1994. Suenan "When I Come Around", "Basket Case" y "She", como collages de esa época post-grunge. Y eso, paradójicamente, es lo que mejor les sale en vivo: punk rockear a lo bobo sin tratar de ser The Who, ni de imponer himnos anti nacionalistas.

Después hay un acting humorístico, con los músicos disfrazados y persiguiéndose con la musiquita de Benny Hill, que podrían haber evitado. El concierto sube y baja todo el tiempo, y ese factor es lo que lo hace dinámico durante las tres horas (¡Punk y circo!). Cuando se ponen demasiado serios, enseguida apretan el switch y la liman con algo; cuando la cosa viene muy jodona, meten "Wake Me Up When September Ends", como al final de la noche, y vuelven a la formalidad. Septiembre, por suerte, pasó hace un montón. Como 25 días.

Un rato antes que ellos había estado Massacre en el mismo escenario, quizás, su mejor contracara. Walas es loser, panzón y políticamente incorrecto: todo lo contrario a Billie Joe. Pero, durante su performance, los niveló a la perfección: "Los Green Day y los Massacre son ambos putos por igual". Y así le dieron paso a la banda principal, que abrió con "Do You Remember Rock'N'Roll Radio?" de fondo.

Warning

2010-10-21T04:20:00.001-03:00

Los fans de Green Day ya se están preparando para el show

(y están más pesados que nunca)

Vamos las bandas (chicas)

2010-10-19T22:15:00.053-03:00

Siempre se dice que nadie le da bola a las bandas chicas en los festivales de rock. Así que acá va un resumen sobre algunas de las que pasaron por el Pepsi Music hasta ahora:

DÍA 1: ESCENARIO Z

TRISTEMENTE CÉLEBRES

Horario: de 17.35 a 17.42
Cantidad de público: 10 personas (operadores de Rock & Pop)
Cachet: $0 (canje con la radio)

VOLADOR G
Horario: de 17.45 a 17.48
Cantidad de público: 26 personas
Cachet: un paquete de Twistos

NATIVO
Horario: de 18.10 a 18.15
Cantidad de público: 30 personas (camarógrafos de CM)
Cachet: un kilo de helado Freddo

CABEZONES
Horario: de 18.40 a 18.45
Cantidad de público: 50 personas (que no encontraban el baño)
Cachet: anteojos negros (para que deje de robarlos de la Bond Street)

ADRIÁN BARILARI
Horario: de 19.00 a 19.30
Cantidad de público: 200 personas (médicos de Medical Hair)
Cachet: un curso de inglés

DÍA 2: ESCENARIO W

DREAD NEGAST
Horario: de 15.30 a 15.36 (puntual)
Cantidad de público: 50 personas
Cachet: un imán de Pepsi para cada uno

TOBOGANES A MARTE
Horario: de 16.00 a 16.12
Cantidad de público: 25 personas
Cachet: 5 pares de anteojos 3D y un llavero

KAMELEBA
Horario: de 16.15 a 16.28
Cantidad de público: 30 personas (contando los vientos y los plomos)
Cachet: una tarjeta de Sacoa

Back in the B.s.A.s

2010-10-08T16:26:00.010-03:00

Por si tenías alguna duda, te lo confirma el propio Paul

(y le perdonamos que se despida con un "¡Hola!")

Ojo que Zanoni ya había predicho que tocaba gratis en la 9 de julio (¿?)

How To Disappear Completely

2010-10-06T00:02:00.032-03:00

Y siguiendo con la idea del fan de Weezer, damos por inaugurada la campaña 10 mangos para que se separe Pier, donde cada uno de los lectores del blog podrá aportar 5 centavos, algún viejo cospel de subte o fichín de videojuegos. Todo vale.

Birthday

2010-09-29T00:45:00.002-03:00

Espíritu Rock:

5 AÑOS bancando los trapos (?) del R'N'R

Hombre de hierro

2010-09-27T01:16:00.046-03:00

Parte 1 - 2- 3- 4 - 5

Almafuerte, Larralde, Ismael Serrano, Elio Rossi, Soledad Pastorutti, Alberto Rodriguez Saá, Nito Artaza, Pino Solanas, Dyango, los Palmeras, los chinos, los uruguayos, los cartoneros, Alfonsín, los Kirchner, Claudio O'Connor, Bob Marley, David Bisbal, Baby Etchecopar, Eduardo Feinmann, cabecitas negras, Chilavert, Edmundo Rivero, Spinetta, Del Guercio, León Gieco, Beto Casella, Pablo Milanés, peronistas, Paul McCartney, Pity Álvarez, Hanglin, Capusotto, Serrat, Sabina, Miguel Grinberg, Güemes, San Martín, Charly, Ludovica Squirru y más. Todos juntos en una misma persona. Esta entrevista va a quedar para la historia. Es para ver varias veces y analizar las jugadas.

Paso a paso

2010-09-23T21:19:00.045-03:00

(Foto: Segismundo Trivero)

Lista de temas de Andrés Ciro y Los Persas en el Luna Park:

1) Antes y después (corte solista onda "Pacífico")
2) El viejo (cover todoterreno)
3) Te diría (levanta el show)
4) Espejos (baja)
5) Todo pasa (sube)
6) Vas a bailar (baja)
7) Luz de marfil (sube)
8) Banda de garage (riff de guitarra ABC1)
9) Intermezzo (Ciro se va y Broder Bastos canta una bossa nova: la gente no sabe qué hacer y acompaña con las palmas sincronizadas de "Ay, ay, ay", momento capussotiano)
10) Blues del gato sarnoso (Ciro's Blues)
11) Blues del traje gris (rescate de Chactuchac)
12) Rockabilly para siempre (vintage 50's)
13) Blues de la ventana (idem)
14) Manjar (funky gastronómico de Civilización)

15) Ruleta ("¿Quieren que cante Chucky?", pregunta Ciro. "¡NOOOOOOOO!", grita la gente)

16) Servidor (disco, baby, disco)
17) Ruidos (Radiohead goes to Palomar)
18) Paso a paso (tributo a Mostaza!)
19) Verano del '92 (con Micky y Buira, revival)
20) Malambo para Luca (imágenes del Pelado de fondo)
21) Pacífico (épica piojosa)
22) Chucu chu (para Don Neurus)
23) Insisto (futuro corte de difusión?)
24) Noche de hoy (Ciro RNR)
25) Trapos (lectura de banderas y a casita)

Eh gato

2010-09-17T01:38:00.025-03:00

- ¿Nunca pensaste en ser solista y chau?

- No, no funciono solo. Funciono en patota. Todos juntos para adelante siempre. Ahí me animo a hacer de todo. Soy un bicho de recital: si no toco, no existo como persona. Te lo juro por mi abuela, que está muerta. Nosotros nunca ensayamos, ni tenemos lista de temas armada: salimos y tocamos. Siempre fue así, con Jóvenes Pordioseros y con Hijos del Oeste.

- ¿Y qué hacés durante la semana?

- Salgo a la noche, ando en auto solo, pensando, componiendo. Tengo MP3, escucho discos sin parar, me comí toda la discografía de Attaque 77. Y mucho Rolling Stones, obvio. Le doy y le doy. Me voy a las 12 y vuelvo a las 4. Estoy metiéndome mucha información en la cabeza. Y estoy yendo a recitales de Almafuerte, los heavies me tratan muy bien. Me saludan, me dicen: “¡Aguante, venís a ver a Ricardo!”.

- ¿Estás al tanto de las últimas andanzas de Pity?

- Estoy deseando que se recupere, porque lo quiero mucho. Lo quiero tanto que incluso a veces preferiría no cruzármelo. Las drogas son para disfrutar: cuando se te van de las manos, ya no sirve. Cuando afecta tu vida personal, no está bueno. Cuando yo estuve mal, perdí amigos y a mi mujer. Toqué fondo, pero tuve personas que me sacaron adelante. Sino hoy no estaría acá charlando con vos.

(outtake de la entrevista al Toti Iglesias en el Suple Si! y el regreso de LJP)

Mi pedazo

2010-09-08T21:56:00.004-03:00

Esto a Diegopop no le pasaba.

Nunca nos fuimos

2010-09-06T02:21:00.050-03:00

"Embajada Boliviana es, fue y será: Juli (voz), Matu (batería), Kuntacu (guitarra) y Cabeza (bajo)", dice el sobre interno de Soñando Locuras (2000), primer y único disco de la banda. Bueno, ahora son 5 integrantes, con un violero más, y están otra vez arriba de un escenario, 10 años después de su separación, tocando en un Teatro de Flores hasta-las-manos. Algunos ya no tienen las camperas negras de cuero, ya no miran al cielo como la portada del álbum. Atrás de ellos hay un telón sucio con el logo del grupo (el sol con las iniciales EB), una bandera gigante que denota el paso del tiempo.

"1, 2, 3, va!", es el grito de batalla entre tema y tema, siempre enganchados como ráfagas. ¿Cómo hacer un show con un sólo CD?, es la pregunta del millón. Respetando el orden del disco, abriendo la noche con "No tengo nada" (la "The KKK took my baby away" argentina). Así de fácil. El público canta tan fuerte que tapa el sonido del grupo. No es joda. Después siguen temas de los tres demos anteriores (Embajada Boliviana, Perdiendo el control y Quién quiera oír que oiga) como "Una noche cualquiera", "Corre corre", "Amor eterno" y "Cosas que pasan".

Abajo del escenario, pichones de Sid Vicious te tiran codazos, empujan para adelante, chivean a tu novia, revolean la remera y derraman cerveza por el aire. Adolescentes y treinteañeros se chocan en un cruce de generaciones unidas por amor al pogo. Hasta el más crestudo se ablanda y entona el estribillo: "Ohhhh, mi pobre corazón, ya no podrá latir, si tú no estás aquí" (Pobre Corazón). Embajada siempre curtió punk ramonero, pero sin perder la ternura. Los platenses, que debutaron en 1993, tomaron el costado callejero y borrachín de Los Ramones, y después explotaron la veta romántica (esa de "I wanna be your boyfriend") sin miedo a quedar como unos tremendos mersas. Con baladas y arreglos pop, fueron más allá del fetichismo de los jeans rotosos y la parodia estética (Expulsados, cof cof, Monchones, cof cof). Acá no hace falta la pared de ladrillos atrás.

Obviamente, las canciones más festejadas, las más sudadas de la noche son las del disco oficial, que marcó tantas adolescencias en CDR y que ahora se vende original como pan caliente en la barra del boliche, a 15 mangos (¡Precio Cemento!). Suenan "Ella está loca", "Me llevaré", "Un Montón", "Memorias de guerra" -con ese punteito de 1 dedo- y "Pregúntale a las estrellas", una pieza folklórica viejísima que el grupo adaptó al género del '77 y que Infierno 18 se encargó de arruinar años más tarde. En los coros de "Pedro y Juan" se lo extraña a Ricky Espinosa, gran admirador de la banda, a tal punto de haber grabado covers suyos antes de que saliera Soñando Locuras y de dejarles un tributo póstumo, como souvenir, desde el sótano del infierno.

Con esta vuelta de culto, Embajada bien podría reversionar a Flema ahora: "Nunca nos fuimos, pero ahora volvimos".

The Number of the Beast

2010-09-01T14:53:00.003-03:00

20 lucas!

¿Y vos? ¿Cuánto gastás en escabio por noche?

¿Más, o menos, que Iron Maiden?

(gracias, Petra)

Little by little

2010-08-26T23:30:00.025-03:00

"Así, así de chiquita la tenía Liam, ¿podés creer? ¡Ja! Un día estaba medio escabio y se me vino a hacer el guacho, y yo le grité: 'eh, rescatate, burned peanut', y el tipo se puso como loco, nos fuimos a las manos en camarines, y entonces..."

(Noel Gallagher explicándole a Paul Weller la verdadera causa de la separación de Oasis, mientras se tomaban un cafecito en La Giralda)

Arrogante pop

2010-08-23T02:17:00.035-03:00

Señas particulares de Diegopop:

1) Influencias: Picasso, Tchaikovsky, Beatles y New York Dolls (??)

2) Look: entre Rodrigo Martín y Junior de La 25

3) Estudios: composición, piano, guitarra, canto, batería, soberbia

4) Disco clave: "Oh, no, is Diegopop" (2008)

5) Amigos célebres: La Valvular

6) Vestuario: se viste así, porque vos vas a la casa y te recibe así (incluso duerme con la galera puesta)

7) Highlight: minuto 2:25 del video

8) Objetivo: "un golpe de Estado a la música mundial, a la pobreza creativa y artística"... a través del concurso Pepitos.

The Eternal

2010-08-20T00:59:00.006-03:00

(Track 1: "7 eleven")

Uno de los discos más lindos que escuché este año lo grabó una banda que nunca tocó en vivo. El Siempreterno es otra de las tantas reencarnaciones de Sergio Rotman, esta vez con Mimi Maura, Ariel Minimal Fernando Ricciardi y Álvaro Ruso Sánchez. O sea, un combinado con jugadores de Cienfuegos, Los Sedantes y Pez, que salen a jugar un picadito para no perder el training. Entre esposa y amigos, todo queda en familia, como siempre.

La tapa del disco parece de una banda de rock cristiano, o alguna de power metal. Nada más lejano. Acá es punk 77, todos alumnos egresados de la escuela The Clash, con posgrado en Joy Division. Temas de dos minutos (¡Por fin Minimal vuelve a tocar punk rock!), con las letras crípticas de la mente de Rotman. "No puede ser que esto sea amor, esta raza nunca sintió amor", canta en Bajo este sol.

Buen placebo para seguir esperando la vuelta de Cienfuegos y olvidarse por un rato de los discos tributo a LFC.

Road To Ruin

2010-08-17T18:31:00.028-03:00

Mi amiga Clara, la persona más fanática del Pete (Doherty) que conozco, dice que esta vuelta de Los Libertines sólo puede ser trágica o épica.

Yo le digo que va a ser trágicamente épica. Veremos.

Por ahora, sólo estamos en condiciones de arriesgar que este regreso, seguramente, va a ser más interesante que el de Miguel Mateos, G.I.T. y los Enanitos Verdes.

Twitter Sister

2010-08-10T00:08:00.007-03:00

"¿Qué es el Tuister?", te pregunta tu abuela cada vez que mira los canales de noticias. Y vos no sabés cómo explicarle, porque tu apellido no es Zanoni, ni Gallo. Pero podrías empezar diciéndole que el Twitter sirve para cosas tan inútiles como estas:

- Para verlo a Andrés Calamaro sacando plata del cajero (?):

josepace Lo que queda de Calamaro en el Cajero automático http://yfrog.com/5n7wsjj 3:01 PM Jul 28th vía Twitter for iPhone

- Para que Jazmin de Grazia confunda Dylan con Springsteen:

Jazmindegrazia Bob dylan live 1975, disco increible! No hay dudas xq le dicen "el jefe"!!! 26 May 2010 from Twitter for BlackBerry®

- Para que Majul lea un libro de rock en su vida (o, al menos, un libro):

majulluis @rpettinato Anuncio x este medio que le inicio una demanda a Petti. El motivo: me hizo llomar mucho con su último libro "Sumo x Pettinato" 25 May 2010 from web in reply to rpettinato

- Para que Pettinato invente un idioma nuevo para comunicarse:

rpettinato Luis maul sabe que yo se lo que occult. Tognetti siege enamor ado de su Antigua novia. No puedo deicer mas pero esto recline comienza 25 May 2010 from mobile web

- Para que Dante Spinetta desmienta rumores de romances:

dantespinetta salio en Caras ke estoy de novio con Agustina cordova...... no estoy de novio con nadie....de donde sacan informacion tan equivocada? 28 Jul 2010 from web

- Para que Paulina Rubio ponga a votación el nombre de su próximo hijo:

paurubio A mi me gustaria una niña! No sabemos todavia! Algun idea d nombres?Any ideas for names? 28 Jul 2010 from UberTwitter

Y para 500 boludeces más.

Mi usuario es @espiriturock. Prometo publicar cosas intrascendentes.

Mondo bizarro

2010-07-27T00:59:00.007-03:00

Una vez les pregunté a los muchachos de Asspera cuál era su definición de "bizarro" y la respuesta fue mortal: "Bizarro es el vendedor de la Lotería Solidaria". Era fines de 2008 y estaban presentando su disco Bizarra actitud de seguir con vida, sucesor de Bucal sin globito, que traía los covers de "Violeta" y "Me gustas mucho" en versión metalera. "El disco es ideal para una paja colectiva", decían ese día, "es un disco de protesta contra las mujeres que no gozan. Una mujer con sentido común no podría escuchar Asspera".

Todo empezó como una joda en tiempos del ICQ, cuando se hacían pasar por una metalera calentona que te decía: "Escuchate mis temas". Así, de PC a PC, llegaron a orejas de cualquiera. Como un "Sensei", pero del mondo bizarro. "El rock argentino está muy acartonado. La propuesta es llenar lugares, escalar posiciones. La nuestra es juntarnos, sonar y cagarnos de la risa", explicaban. "A nosotros nos siguen fanáticos de Cha Cha Chac y Todo por $2".

Con influencias de Cacho Castaña, Iron Maiden y Piñón Fijo, y siguiendo el camino de bandas como Asado Violento y Triciclosclos, empezaron a grabar temas propios (como "Gorda Puerca", "Zorra", "Me cago") y dieron un show sorpresa para una radio del palo, donde al público le repartían chupetines con forma de japi y púas con la cara del Padre Grassi y de Malena Candelmo. Al final cerraron con el himno del metal argentino ("Destrucción") en clave reggae. Herejes totales.

Ahora tienen un segundo CD bajo el brazo: Hijo de puta. Así como en el anterior se agarraron del clásico de Alcides, acá se apropiaron del de Pocho La Pantera ("El hijo de cuca"). Con ustedes, la única banda capaz de provocar un trencito en un recital metalero.

Help!

2010-07-26T01:28:00.009-03:00

(Encuesta de10música, parejísima)

¿Cuál se mandará el Pity esta semana?

Discos, baby, discos

2010-07-20T20:35:00.124-03:00

Sábado 17 de julio - 20:35 horas

La Feria de Coleccionismo Discográfico, en Costa Salguero, es un Disney World para melómanos. Andan dando vueltas el vinilo de Artaud, Miguel Abuelo Et Nada y Treinta minutos de vida, entre otras tantas joyitas nacionales. A los periodistas se les cae la baba(sónica) entre tantos tesoros, revuelven discos durante horas y algunos discos los revuelven a ellos. A veces se reencuentran con sus inicios en la prensa gráfica, se leen en viejas páginas, ya amarillentas, de la Pelo o la Expreso Imaginario, y otras más de culto como Esculpiendo milagros, Madhouse, Revolver y la Rock en blanco y negro. Hay remeras, muñequitos, sobredosis de boxsets (como el féretro de Death Magnetic) y cajones de discos polvorientos ordenados por géneros. Metal, Progresivo, Sinfónico, Jazz, Rock Nac. La etiqueta "retro", dentro del sector de vinilos, parece redundante. Por los surcos de esos discos negros pasaron más manos que por el cuerpo de la Süller.

"¡Porchetto, PorSuiGieco!", aullaría, hambriento, el personaje ermitaño de Capusotto y se enojaría si sonara algo de Miranda. Los vendedores hacen chistes sobre John Cusack en High Fidelity y evocan las épocas de oro del Parque Rivadavia y Centenario. Algunos son tan crueles con sus clientes como el gordo del local de historietas de Los Simpson. Otros se enorgullecen recordando shows piratas que conseguían sobornando a los operadores de la Rock & Pop, como el bootleg de Nirvana en Vélez, año 1992, conocido como Kurko. "Hoy no vale la pena, porque al otro día está la versión de consola en Taringa", reflexionan y enumeran otro logro bucanero: Corpiños en la madrugada, el demo de Sumo previo a Divididos por la felicidad.

Sergio Marchi y Fernando Blanco presentan su libro Beatlend en mesa de debate y -todavía hoy, increíble- siguen discutiendo la influencia de Yoko Ono sobre John Lennon, si tuvo que ver, o no, con la separación de los Fabulosos Cuatro. Después hay subastas de todo tipo, como un póster promocional de Queen, en 1981, también en el Amalfitani, ese donde Maradona se sacó una foto con la camiseta inglesa. "¿Está autografiado?", pregunta un futuro comprador. "No", le responden, y se aleja por el corredor haciendo pucherito.

Domingo 18 de julio - 22:48 horas

"Todavía tenemos el avión en el ojete", se sincera Manuel Moretti (M&m) con el público de Niceto. No será la Feria de Coleccionismo, pero en su casa no falta la discografía entera de los Beatles, Virus y Wilco. Pasó Valle de Muñecas (Manza con buzo rojinegro a lo Kurko) y ahora está tocando Estelares, repasando el repertorio de Una temporada en el Amor. Volvieron hace unas horas de España, de la España campeona del mundo, y aterrizaron directo en Palermo. No pueden parar de tocar, están pasados de revoluciones. Van más de dos horas.

Tienen dos guitarras eléctricas al frente y dos acústicas de backing band, por si las moscas (¡The Incredible String Band!). Moretti se descuelga la suya un rato y divaga sobre el escenario con una copa de vino entre los dedos. Es mucho mejor frontman que violero. A veces pega algún chiste gracioso. Festeja la aprobación del matrimonio gay y dice que Mirtha Legrand encarna todos los males de este país. Genial. Después dedica un tema a los "seguidores de la primera hora". Nosotros somos como de la décimo cuarta hora, pero lo disfrutamos igual. Después siguen historias de groupies ("Un show"), box televisado ("De La Hoya") y días peposos en las sierras cordobesas ("Eléctricos duendes").

Entre el público asoman chicas que se suben a caballito de sus novios durante "Aire", "Cristal" y "Melancolía". Otras piden "Ella dijo", pero la banda no les da el gusto y se quedan con las ganas. Estelares se despide y recién ahí llega definitivamente a Buenos Aires. Afuera llueve y hace un frío letal, igual que el sábado. Aguafiestas total. O una fiesta pasada por agua.

Festival de rock

2010-07-18T16:24:00.038-03:00

Hay un tema del nuevo disco de los Auténticos Decadentes que se llama "Festival de rock". Por estos meses, en el verano europeo, se están desarrollando los mejores, con las bandas más pulenta. Ya pasó el Roskilde, el Glastonbury y el FIB, ahora se viene el Paléo (Nyon). Acá van algunas fotos que resumen el festival danés, por donde pasaron Muse, Motörhead, Alice In Chains, Gorillaz, Patti Smith, Prince, Pavement, LCD Soundsystem, Vampire Weekend y demás pichones:

Las verrugas de Lemmy fuman 1 atado por día
(es una nube, no hay dudas)

Fana de Bersuit, no se enteró de la separación y encima confundió Luna Park con Dinamarca

"¡A 80 centímetros del piso! ¡DA-LE!"

"Hola, estamos armando un documental sobre gente que va en bolas a los festivales de rock, ¿Te podemos hacer algunas preguntas?"

A Corvata le pidieron que toque "Loco pro" y se calentó

Pintó un metegol antes de que salga Kapanga

Cafiero y su rock peronista de vanguardia

Más mandíbula que conductor de La Viola (proverbio danés)

Auténtico seguidor de La Aplanadora del RNR

¡Tocate Voodoo Child si tenés huevos!

Pepe Pompín no se quería perder el recital de Infierno 18

Más pedales que el Daytona USA

Larissa Riquelme fue a alentar a las bandas paraguayas
(y prometió que se desnudaba si tocaba Muse)

"¿ESTÁN LISTOOOOS?", preguntó Pablo Romero y largó con "Little Dreams"

Fanáticos de Valla de Muñecas, clamando por Manza

Tinky Winky le quiso afanar el banjo y se armó bardo en el predio

Preocupación al enterarse que se bajaba Volador G de la grilla

"¡Ahi anda Don Atahualpa por los caminos del mundo! ¡Canten, putos!"

Incidentes y descontrol antes del show de Dread Mar I

Pandora Box

2010-07-12T01:17:00.027-03:00

¿Alguien tuvo el coraje de escuchar los 200 temas de Una Celebración del Rock Argentino? Acá va una selección de 5 versiones bizarras (o, como mínimo, llamativas) del box set de 9 discos tributo que editó Litto Nebbia:

1) Las guerras (Vox Dei) by Richter: Imaginen a Willy Quiroga en la Creamfields con una botellita de agua mineral en la mano... Bueno, así.

2) Durazno sangrando (Invisible) by La Tolva: Spinetta, recién salido de una asamblea de la UMI, haciendo mosh en Cemento, mientras Chabán anuncia que quedan 5 minutos del descuento de cerveza en la barra.

3) El oso (Moris) by Los Mini Cooper: Don Mauricio Birabent llevando a sus nietos al pelotero. En el camino les va contando anécdotas de La Cueva y La Perla de Once.

4) El tren de las 16 (Pappo's Blues) by Javier Vargas: el madrileño, líder de la Vargas Blues Band, haciendo un sketch de Capusotto... sin darse cuenta.

5) Ruta a go go (Los Gatos Salvajes) by The Tormentos: Litto Nebbia surfeando en las costas de Villa Gesell con una balsa.

Felipe Ñapi #3

2010-07-09T01:09:00.190-03:00

PRESENTA: LOMITOS ARGENTINOS

HOY: DECLARACIÓN DE LA INDEPENDENCIA

Para entender los hechos que sucedieron el 9 de julio de 1816 hay que recordar la Revolución de mayo de 1810. Ese día los criollos proclamaron la libertad y juraron lealtad a la corona española, chamuyo conocido como "La máscara de Fernando VII" para expresar que "el Rey era un careta total".

Entre 1812 y 1816 entonces, San Martín inició una campaña a nivel latinoamericano, a lo Calle 13, donde cruzó los Andes para ir a esquiar y de paso liberó a Chile del poder del Virrey Beto Cuevas. Después recaló en Perú y fue testigo del primer concierto de Los Saicos (conocidos por su tema punk "Echemos abajo al Cabildo Abierto"). Mientras tanto, en nuestras pampas, Belgrano perdía con los españoles hasta en el TEG. Los realistas lo habían vencido en la batalla de Pertusi-tusi y en la bahía de San Birabent. La derrota más dura fue en las costas de Baleirón, donde sólo quedaron 1.000 Vivos de sus soldados.

El abogado de orientación militar había creado la bandera argentina, aunque al principio fue rechazada porque tenía inscripta la frase "De esa miel no comen las hormigas. Rosario presente" (1) y la alusión a Patricio Rey podía remitir al viejo régimen monárquico. La Asamblea del año XIII, además, ya había cortado todo lazo de dominación europea, aboliendo la tortura, la esclavitud y los discos de Chala Rasta, por considerarlos "extranjerizantes" e "inescuchables" (definidos muchas veces como "música para gauchos", despectivamente).

A mediados de 1815, el Director Supremo Ignacio Álvarez Thomas (quien años más tarde se juntaría con Federico Lacroze para inaugurar un famoso salón de baile para jóvenes) mandó un email convocando a Tucumán a los diputados de todas las provincias, "para ver quiénes se copaban con declarar la independencia o armar unos partidos de truco", pero nadie le dio forward. Entonces el funcionario dobló la apuesta, ofreciendo sanguchitos de miga y coca-cola, y ahí sí, aceptaron todos. La Banda Oriental mandó una murga dirigida por Don Augusto Teysera y el gobernador de Córdoba, al abuelo de la Mona Jiménez. Paraguay era una país independiente ya, que exportaba yerba mate, actores de telenovelas y vedettes pulposas de escaso talento. Pronto iban a hacerse más visibles las diferencias entre unitarios y federales, dicotomía que siglos más tarde se trasladó como ricoteros vs. ceratianos.

Originalmente, la histórica asamblea iba a celebrarse el 2 de julio de 1816, pero no pudo concretarse porque el lugar no tenía las suficientes salidas de emergencia y los inspectores municipales lo clausuraron. Además consideraban que el local estaba habilitado para reuniones de té y música en vivo, pero en las normas no se especificaba nada de "declaraciones de independencia o cosas así de zarpadas" (2). Finalmente tuvo que realizarse una semana después, donde se empezó cantando el Himno Nacional Argentino y una versión a capella de "Ayer nomás". La presentadora del evento fue Martina Ritrovato y, como grupos sorpresa, tocaron Kapanga, Las Pelotas y Massacre. Todos los asistentes coincidieron en que había que emanciparse de la corona española y apurarse a terminar los sanguches de jamón y tomate porque eran un espectáculo.

El Congreso se disolvió en 1820, año que marcó el inicio de la Anaquía del año XX, donde los criollos coreaban temas de los Sex Pistols en señal de protesta, hasta la caída del gobierno de Buenos Aires ("God Save The Directory" era el hit contra Sarratea). En 1826, el presidente Bernardino Rivadavia -famoso por la cantidad de cuadernos que usaba en su despacho- ordenó que el 9 de julio se conmemorase conjuntamente con el 25 de mayo, considerando que "con una fiesta por año estaba todo bien" (3). En 1836, en cambio, Juan Manuel de Rosas dispuso que no, que se celebraran las dos fechas patrias por separado, "porque con dos partuzas por año se duplicaban las chances de mojarla". Y así fue.

Por Felipe Ñapi

Foto: Julieta Gutierrez

(1) “Gambeteando a la Historia Argentina”, de I. Noble (Ediciones de la Quema, Morón, 1998)

(2) “El día que Luca y yo hablamos del 9 de julio”, de R. Pettinato (Ediciones Pachuco Cadaver, Buenos Aires, 1986).

(3) “Historia Argentina: situación de estupefacientes, rock, fútbol y sala de ensayo”, de A. Calamaro (Editorial Camboya, Buenos Aires, 2002).

Nueve y monedas

2010-07-04T02:24:00.008-03:00

Premio al mufa del sábado: Diego Arnedo

El imán de lo nuevo

2010-07-02T00:47:00.096-03:00

"Los '90 ya lo hicieron, sos un puercoespín", canta Manuel Moretti en un tema de Estelares que todavía no quemaron en la radio. Los 107 Faunos son noventosos y también son de La Plata, la ciudad (emergente) donde salen bandas indies hasta debajo de las baldosas. Su nuevo disco, el segundo, se llama Creo que te amo y se puede bajar gratis de su web oficial. "Esperamos que te guste y que vayas a vernos al próximo recital e invites a tus amigos. También estaría bueno que cuando salga la versión en papel del disco, lo compres o al menos muestres preocupación por robar una copia de algún lado", te pide el TXT del archivo comprimido.

Los Faunos son hijos de los '90, decíamos. Tienen menos de 30 años, mamaron discos noise de Sonic Youth y Pavement, y en su imaginario entran personajes como Scottie Pippen (primer track: "Scottie Pippen y yo") y la palabra "falopa", que nunca probaron Fleco y Male. Y seguro que en sus casas también usan frases como "qué morfón", "un toco" o "me lo chafaron".

El álbum trae 13 canciones que no pasan de los dos minutos, lo que equivale a decir que si te tomás el 124 desde Gaona y Nazca hasta Corrientes y Callao, lo podés escuchar 3 veces seguidas en tu reproductor. "Brillan las palabras frescas, mantras de un segundo al corazón", como definen ellos mismos en El imán de lo nuevo. Otro de los temas más potables, posteado acá arriba, se llama El jefe de los malos y dice: "Ser el mejor en lo peor, toda una misión cumplida. Una obra gigante". Sólo eso, como un haiku que todavía no se graduó de canción.

"¿Siguen desafinando?", me preguntó una amiga. La respuesta -por suerte- es sí. "La dictadura de la técnica es retrógrada; soy un cuerpo y canto como me sale", declaró alguna vez Javier Sisti Ripoll, más conocido como el Gato (voz y guitarra), "'Esto está desafinado' es una frase que te dice la tía solterona o tu mamá'".

Melodías deformes entonces, no aptas para exquisitos, campanitas fumonas, coros pegajozos como un chicle Dinovo con juguito (siguiendo la analogía con los '90) y paisajes oníricos. Para guardarlo en MP3 en la misma carpetita que Hora de no ver (Suárez). A Martín Bonetto le va a encantar.

Vamos

2010-06-29T22:02:00.028-03:00

V-I-E-N-E-N

(elegir link al azar)

Ciudad de guitarras CJS

2010-06-25T15:49:00.022-03:00

Don Birabent tenía razón: Pato trabaja en una carnicería.

El jardín de senderos que se bifurcan

2010-06-24T01:56:00.005-03:00

Se separó Cuentos Borgeanos... Y nadie se enteró.

Some Kind Of Monster(s)

2010-06-23T02:22:00.010-03:00

Cuando anunciaron que iban a tocar Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax juntos, nunca creí que iba a ser tan literal. Fue ayer, en Bulgaria.

(Gracias, Petra. Obvio que Mustaine tiene la mejor melena de todos)

Doble vida

2010-06-17T23:28:00.018-03:00

Casi, casi

Dale Aborigen

2010-06-09T15:01:00.012-03:00

(Foto by Santiago Bluguermann)

¿Qué guarda Mollo en esa mochila? Eso es lo que nos preguntamos todos siempre que aparece Divididos en escena. Se podría decir que los tipos son unos monstruos, unas bestias tocando, pero sería un dato redundante. Nada nuevo. Lo que sí es nuevo es el repertorio que están haciendo esta noche, miércoles de neblina en el Luna Park, presentando Amapola del '66.

El show abre con "El Arriero", como la última vez en Tilcara. Pasan 5 temas y Mollo cambia 5 veces de guitarra (genial la que tiene una calcomanía de los Who). Arnedo está como siempre: parco, pero firme, aguantando todo el peso de la banda. Y Catriel, suerte de Keith Moon flogger, castigando la bata Ludwig con garra punk.

Se disparan, como en el disco, "Hombre en U", "Buscando un ángel" y "Mantecoso". Quinta a fondo. "Siempre soñé con una pared de equipos al re-palo, hasta hooooy", entona Mollo y mira de reojo la pared de Marshalls a sus espaldas. "Olé, olé, olé, Lucaaa, Lucaaa", grita la gente después de "Muerto a laburar", aunque en el DVD los autores cuenten que está dedicada a Michael Jackson.

Mollo y Arnedo se acomodan en unas sillas y bajan un cambio, con "Vientito del Tucumán", "Par mil" (con las luces encendidas, haciendo juego con el estribillo) y "Avanzando Retroceden". Atrás de ellos hay un molino a escala girando sus aspas, con hornero y todo. Con Peteco Carabajal hacen "La flor azul" y "¿Qué ves'".

Vuelven a rockear con "Boyar nocturno", "Senderos" y "Jujuy". "Todavia hay que replantearse algunas cosas", comenta Mollo después de "Cristófolo Cacarnu" y arenga a favor de los pueblos originarios. "¡Entregá a la Oreiro!", le responde un fan, comprometido con la causa (con la causa de darle bomba a su mujer). La veta folkórica sigue con Rubén Patagonia, especie de Ricky Espinosa tehuelche, y el erke de Fortunato Ramos en "Mañana en el Abasto". Divididos: La Aplanadora del Folk'N'Roll.

"De acá en adelante, un poco de rock and roll, que nunca está de más", anuncia Arnedo (¿cuántos aprendieron a tocar el bajo con él?) y llega una catarata de greatest hits: "Sucio y desprolijo", "Rasputín", "El 38" y "Ala delta". Yapa: "Little help from my friends", versión Joe Cocker-en-Woodstock, como fantaseaba Mollo cuando iba a ver la película del festival a los cines porteños. Están como invitadas Fabiana Cantilo, Isabel de Sebastián y Claudia Puyó. El guitarrista termina saludando/bendiciendo una por una. "¡Mollo es lo más!", le histeriquea Cantilo a los gritos, abrazada como una groupie.

"Gracias por fumarse el disco enterito acá, es difícil, eh", se despide Mollo y cierran con "Amapola del '66", dedicada a Gustavo Cerati. "Todo está vivo a pesar del dolor, si me sonreís", remarca el músico. La canción termina con 6 bombos, pero la gente quiere una más. Catriel apura parado al lado de la batería y pide "Nextweek" a los golpes. Mollo lo mira pícaro y entra en el juego. Demasiado bueno para tocarlo despacio.

El periodista que se muere por postear

2010-06-07T00:36:00.002-03:00

En el día del periodista, esa fecha que instauró Mariano Moreno el 7 de junio de 1810, después de pasarse de pepa, varios colegas rockeros se cambian de bando (¿o banda?) y tocan un temita para esta ocasión especial. Como dirían Los Violadores, ellos son:

1) Pablo Mileo, Leo Ros y Pepe Cáceres. Editor, redactor y fotógrafo de Soy Rock haciendo una versión barrial de "La cumbia del cangrejo" con claras influencias carbonísticas en el saxo. El disco, de fuerte impronta talibán, fue editado recientemente en Argentina por Al Qaeda Records y promete reventar (literalmente) todos los rankings.

2) Diego Mancusi. Escribe en La Mano, Pop Life, Crítica y varios kioscos más. Toca una canción que los Magnetic Fields le robaron a Sebastian Rubin y Nacho Rodríguez, una noche que pasaban por la puerta de Ultra Bar y escucharon un ukulele de fondo. Precaución: la versión puede incluir mensajes subliminales que convencen al oyente de comprarse discos de Manowar. Están avisados.

3) Yamila Trautman. Periodista de Rolling Stone, más conocida como "La dama del metal" por sus coberturas satánicas. Nos trae una versión (voz y manos) de God Help The Girl, proyecto paralelo del cantante de Belle & Sebastian. A pesar de esto, Yamila no se pudo presentar este fin de semana en el Ciudad Emergente porque no reunía el suficiente nivel de indiecidad, y la echaron cuando descubrieron que no tenía discos de Rosal, ni de Lucas Martí, en la casa.

On the Blog

2010-06-04T17:52:00.036-03:00

- ¿No firmás más en los blogs?

- Estoy retirado. Sólo tengo tiempo para contestar los emails que me llegan y de mi último cumpleaños tengo 200 que no abrí todavía. Ya es oficial que internet necesita reinventarse, porque Internet 2.0 fracasó. Los blogs no generan opinión influyente. En los blogs la gente escribe para leerse a sí misma. Y yo, lamentablemente, prefiero cantar para 80 mil personas que escribir para 80.

(outtake de la nota con Andrés Calamaro en el Suple Sí de hoy)

Algo ha cambiado

2010-06-01T00:08:00.043-03:00

Rivadavia y Pergamino podría ser la esquina del infinito. En la puerta del Teatro de Flores hay fanas de La Renga y de Pappo que, en definitiva, son los mismos (los mismos de siempre). Hay motoqueros con campera de cuero y pelo largo, veinteañeros que siguen a la banda de Mataderos a todos lados y cuarentones con canas o peladas relucientes, que hablan de longplays en lugar de CD's. Después de una previa con mucho Riff de fondo (DJ tribunero!), el show larga con Vamos a buscar la luz. Están Alejandro Medina y el baterista brasilero Rolando Castello Junior, miembros originales de Aeroblus. La novedad es Chizzo en la guitarra y Claudio Rodríguez (ex Manal '94). El trío, a falta de un Napolitano, pasó a ser un cuarteto: algo ha cambiado.

Flashback 1975. El Carpo está en Londres trabajando de lavacopas y conoce a Lemmy Kilmister. Resulta testigo de la formación de Motörhead y, por poco, no termina siendo uno más del grupo. Acá se edita Pappo's Blues Vol. 6, con material sobrante del Triángulo.

El tributo live (sí, tributo, porque sin Pappo no existe Aeroblus) recorre los 10 temas del álbum, ese álbum humeante que parece una sola zapada de 29 minutos. Climas espesos, rozando el stoner y el heavy metal. Todos los fuegos el fuego. Canciones como Completamente nervioso, Nada estoy sabiendo y Vine cruzando el mar empalman perfectas con el color de voz de Chizzo Nápoli(tano). Medina, como en el álbum, se encarga de Tema solísimo, Aire en movimiento y Buen tiempo. Su mujer (Lola) canta Vendríamos a buscar, haciendo de la adivina, en una performance bizarra, entre Beatriz Olave y el cantante de Twisted Sister. Complicadísimo. Castello Junior brilla en los instrumentales Árboles difusores (¿La Moby Dick argentina?) y Sofisticuatro. Un animal.

Flashback 1976. El Carpo regresa a Buenos Aires y Medina lo invita a Brasil. Allá, en San Pablo, prueban a varios bateristas hasta dar con uno que tiene una mano más chica que la otra. Forman un power trío, más pesado: Aeroblus. Y van a buscar la luz.

El público se emociona y agita con el repertorio, un repertorio que la mayoría está escuchando en vivo por primera vez. "¡Aceptá la calvicie!", le grita un pibe con remera de Hermética a Chizzo, mechado entre el cantito: "Y dale Pappo, dale, dale, Pappo". El bombo de la batería de Rolando se rompe, entonces el bajista mata el tiempo muerto con tres anticipos del próximo disco de La Medinight Band. Después presenta algunas perlitas de La Pesada del Rock and roll, como Salgan al sol y Tontos, más Doña Laura (Manal). Clima de zapada, con un escenario lleno de músicos invitados y amigos. La gente delira. En un momento se acoplan el Tete y Tanque al Chizzo y ruge la bestia en medio de la avenida... Avenida Rivadavia, obvio. Hacen Panic Show y el lugar se cae abajo. La Renga está tocando en Buenos Aires, aunque sea por un rato, como una ilusión óptica, ¡Y en el Teatro de Flores! Hay que remontarse a 2007, al show histórico en el Autódromo Gálvez para encontrar su última huella en tierras porteñas.

Flashback 1977. El trío vuelve a la Argentina, se presenta en el Teatro Premier y graba un disco, sin grandes repercusiones. Hasta Alfredo Rosso le da con un caño, en las páginas de la Expreso Imaginario, y se arrepiente de por vida. La banda hace un par de shows más y queda boyando en la nada. Entonces El Carpo vuelve a su primer amor y edita Pappo's Blues Vol. 7, capítulo final de la saga setentista.

Medina y Castello Junior se reincorporan a escena. La fueza de Aeroblus se repite y cierran con el mismo tema con el que abrieron, para no dejar dudas: el final es en donde partí. Se baja el telón. La gente no se quiere ir. Medina sale al escenario y canta a capella Desconfío (drunken version). La gente no se quiere ir. Castello Jr. sale al escenario y revolea sus palillos. La gente no se quiere ir. Lola sale al escenario y tira besos al aire, muak, muak. La gente no se quiere ir. Ya nadie entona cantitos de Pappo, ahora retumba uno sólo: "Vamos La Renga, con huevo vaya al frente, que se pide toda la gente". Y la gente no se quiere ir.

Tan Folk

2010-05-31T04:54:00.001-03:00

(Foto by Mercedes Desorden)

"Flopa Manza Minimal: función trasnoche", anuncia el cartel en la puerta de Ultra Bar. Agregaron una más este jueves porque es la última del ciclo. Doblete en el mismo día, como si fuera la despedida de Sui Generis en el Luna Park. La cola para entrar llega hasta la esquina. Parejitas felices, amigos, periodistas del palo y conocidos del grupo (¡Rotman y Mimí!). El indie está de fiesta, señores: vuelve al ruedo el trío que reformuló la canción rock/pop/folk (elija la opción correcta) argentina de los 2000, con un sólo disco.

Adentro del lugar se vive un clima de fogón, a tres guitarras. Mucho silencio, cuchicheo entre el público y ruido de vasos. Las mozas trabajan a full (todos amamos a esa moza). En el escenario están sentados Manza a la izquierda, Flopa en el centro y Minimal a la derecha, como si estuvieran en el living de tu casa. En total son 25 canciones y 30 mesas:

Mesa #1: dos chicos y dos chicas. No tienen más de 20 años. Vienen desde Quilmes. Aplauden "Los días por llegar" (Flopa), "La voz del viento" (Minimal) y "Trampas" (Manza), primeros tres temas del show, respetando el mismo orden que el álbum de 2003. Cada músico canta una y los otros acompañan. Primero las damas, obvio.

Mesa #9: una pareja acaramelada y dos amigos mexicanos. Corean "Sonajeros" y "Abrazo impacto". Se preparan momentos solistas. Ariel se las arregla con "Disimular" y "Buscando aquel martillo de Thor" (letra by Fabián Casas). Su tatuaje de Misfits, en el brazo derecho, le recrimina todo el tiempo sus raíces punks y le exige más distorsión. No le hace caso. Cuando vuelven sus dos compañeros, pelan "Desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar" (o "Barro" para los amigos). Lo más parecido a un hit que tiene Pez. Los mexicanos se retiran del bar. La pareja se va a un telo.

Mesa #11: cuatro pibes del Foro Pez, ese que tanto le gusta entrar a Minimal para batatear a sus fans. Celebran "No más" y "Abandoná". Manza se queda solo y la pone en el ángulo con "Después" y "Regresar" de Valle de Muñecas. Sus compañeros se reincorporan a escena.

Mesa #13: un periodista mendocino (+1), que se está perdiendo Todos contra Juan. No importa, mañana se pone al día por You Tube. Le presta atención a dos temas nuevos: "Cosecha de amor" y "Atolondrado" (¿Se viene FMM 2?). "Estamos esperando una oferta discográfica multimillonaria", se ríe Minimal frente al público. Manza le sigue el juego. "Hace cuatro horas y media que estamos tocando", le responde. Ya son como las 2 de la mañana.

Mesa #20: una parejita (Nico y Pau) que comparte mesa con dos desconocidos (mina con chongo). Ella toma fernet y él, cerveza en lata. Momento de Flopa (no confundir con Falopa, grupo que toca en Ultra el mes que viene). Clava "Vino bajo el sol" y "Vengas conmigo", mientras Minimal se camufla entre la gente, apuntando directo hacia la barra, y se trae un mojito. El poeta Vicente Luy pide más hielo para su whisky. Había sido el anfitrión de la noche, le había tocado ser telonero, leyendo textos de su Poesía Popular Argentina.

Mesa #24: novios (Facundo y Agustina) a puro agua mineral. Las tres voces vuelven a unirse, esta vez para "Reaccionar" (rescate emotivo de Menos que Cero), "Canción del tonto" (de Martes Menta, grupo sónico del que participaban tanto Ariel como Manza) y "Hombre de mala sangre", cover de David Lebón incluido en su debut solista del '73. El jueves anterior habían versionado "Porque hoy nací" de Manal.

Mesa #30: cuatro amigas (Renata, Luz, Mercedes, Ibi). Piden bises, exaltadas. Los músicos se quedan de espaldas deliberando, haciéndose los interesantes. Habían terminado con "El almaherida" y "Debajo del Álbum Blanco" (alguna vez habría que grabar una versión metalera llamada "Debajo del Álbum Negro", ¿No?). Pegan la vuelta, retoman los instrumentos y cierran con "Dejadez". Y así termina, una vez más, otro día normal en el maravilloso mundo de Flopa Manza Minimal.

Pueblo y moda

2010-05-26T03:22:00.096-03:00

"200 años, ¿de qué sirvió?", se preguntaba Spinetta en su Jardín de los Presentes (1976). Estos festejos por el Bicentenario de la Revolución de Mayo fueron cinco días moviditos. Fin de semana (demasiado) largo: recitales para millones de personas en la avenida 9 de julio (Nebbia y su balsa de hierro, más Las Pelotas, Kapanga, Pericos, Decadentes), fuegos artificiales, proyecciones 3D sobre el Cabildo, reapertura del Teatro Colón y cierre a todo trapo a cargo de Fito Páez. Hasta tuvimos goleada de la Selección, con Andrés Ciro cantando/tocando el himno en el Monumental, mismo estadio donde hace un año se estaba despidiendo con (y de) Los Piojos. Canadá tenía a la tenor Katherine Jenkins; nosotros a Ciro. Tampoco nos vamos a quejar. Peor debe ser para los chilenos que te lo cante Beto Cuevas.

Ayer Fito arrancó tranquilo, como en el último Luna Park, con "Folis Verghet" -joyita de La la lá- y fue subiendo la temperatura de a poco. Mechó "Tiempo al tiempo", el corte nuevo (feucho), "Al lado del camino" y el rock and roll "El chico de la tapa" (¡La gente pogueaba como si fuera "Ya no sos igual" de Dos Minutos!). En las calles deambulaban familias y amigos, se cruzaban los vendedores de cerveza con los de chupetines. Ningún creativo del sector de marketing de Quilmes habrá imaginado alguna vez que iban a competir contra Pico Dulce.

Cuando en sus shows Fito deja el piano, se cuelga la guitarra y empieza a enumerar capitales como un desquiciado, uno sabe que se viene "Ciudad de pobres corazones" y que la cosa se va a pudrir. Y cuando dice "Ahora les voy a presentar a...", también se adivina que va a subir Fabiana Cantilo, eterna discípula, por decirlo de un modo elegante. Hicieron "11 y 6", con la ex cantante de Los Twist, maquillaje guasón, leyendo la letra (terrible). Más invitados: Claudia Puyó -como siempre- en "El amor después del amor", Juanse pomeleando en "A rodar" y Pablo Milanés (a falta de Mercedes Sosa) para "Yo vengo a ofrecer mi corazón".

El rosarino estaba enganchado (piano hero), con sus rulos rebotando de un lado a otro, como resortes. Un gran domador de masas. "La canción que viene está buenísima, no parece mía", confesó, jodiendo, en referencia a "Tumbas de la gloria". La definió como un mix de Piazzolla, Expósito, McCartney y García (?). Como sea: temas como ese, y "Brillante sobre el mic" (celulares en alto), nos hacen olvidar de discos espantosos como Confiá, Rodolfo, Moda y Pueblo y El mundo cabe en una canción.

La lista se completó con "Un vestido y un amor", "El diablo de tu corazón" (¿Se acuerdan la "censura" de ese videoclip?) y "Circo Beat", con el semáforo de 9 de julio y Sarmiento tambaleando por los fanáticos colgados. "¡Feliz cumpleaños, Argentina!", saludó el cantante al final, tras las últimas estrofas de "Mariposa Tecknicolor". Y después terminaron entonando todos juntos el Himno Nacional. Sí, el de Blas Parera y Vicente López y Planes. El de Charly. El de Los Piojos. El de Megadeth. El de todos.

Silencio hospital

2010-05-22T04:28:00.035-03:00

¡Todas pálidas! Una de dos:

o 10Música tiene canje con algún hospital,

o esta no fue la semana ideal para ser rockero.

Muchos mitos

2010-05-19T03:30:00.057-03:00

"¿Llegaste? Estoy justo en la puerta de la casa de Luca", le indica una rubia (¿tarada?) a su novio por celular. La calle Alsina está cortada, colapsada por fanáticos de Sumo que se acercaron a la (re)inauguración de la casa de Luca, hoy devenida en restaurante, museo y espacio cultural. Es el mítico domicilio del italiano más argento, el de Alsina 451, donde lo encontraron muerto el 22 de diciembre de 1987, con una sonrisa de oreja a oreja, después de picarse su última dosis de heeeeeeeeeroin. Hoy es 17 de mayo: su cumpleaños. Hubiera festejado los 57.

Hay un escenario armado, donde asoma la marquesina de la UOM como fondo (ideal para un show metalero). Tocan Carla Algeri, Anita y Los Caretas, El Búfalo, Ismael Sokol y Andrea Prodan. La gente desborda la zona desde las 6 de la tarde. Amigos, curiosos, vecinos. Meriendan con cerveza, tetrabrick y -por supuesto- algunas ginebras. Suena "Like London", de Time, Fate, Love en los altoparlantes. Rondan personajes delirantes y bizarros, como el tipo que se abre paso entre el mar de gente tocando la gaita (imposible no pensar en "Crua Chan") o el pelado de campera de cuero y anteojos negros, poseído por Luca, que se pasea con el vinilo de Divididos por la Felicidad entre el público, frotándoselo por la cabeza a cada uno, a modo de bendición rockera. Y cuando el gaitero se junta con el calvo adelante de todo, ufff.

También se ven algunas caras conocidas, como la de Pipo Cipolatti, Wallas y los pibes de El Bordo. Nunca un Mollo, nunca un Pettinato. El cantante de Los Twist, viejo compañero de andanzas nocturnas, dice algo coherente por primera vez en su vida frente a un micrófono: que es mucho mejor recordar a Luca en el día de su nacimiento que en el de su muerte, como hacemos siempre. Aplausos generales. Se descubre una placa en la puerta de la casa, se la declara "lugar histórico" y se lo nombra ciudado ilustre a su famoso dueño (con llave otorgada por el Ministro de Cultura porteño) y bla bla bla. Una formalidad que el líder de Sumo seguramente no hubiera aguantado, una careteada a la que hubiera respondido con un ¡Fuck you!

"Luca no se murió, Luca no se murió, que se muera Cerati la puta madre que lo parió", entonan todos en la calle Alsina, cual himno patriótico, sin saber que su deseo popular casi, casi se cumple esta vez, por culpa de una hemorragia cerebral. En los '80, el Pelado siempre se desmarcó de Soda, Virus y Melero. Acusaba al pop electrónico de frío, aborrecía el maquillaje y los peinados modernos. Cerati veía la dicotomía con Sumo desde otro lado: "Nosotros estábamos en busca de la canción perfecta y ellos en busca de la canción más imperfecta posible". No tan distintos después de todo.

Un rock para los chicos

2010-05-17T23:51:00.056-03:00

El festival Argentina abraza a Argentina en números:

238.140 kilos de comida se recolectaron para los chicos

60.000 personas se acercaron a Figueroa Alcorta y La Pampa

20.000 veces dijo "¿ESTÁN LISTOS???" el de Árbol (volvé Edu, te perdonamos)

240 segundos duró "International Love" de Fidel Nadal (más conocida como "Internaron al Loro")

100 vendedores ambulantes había en el predio (tremendo un churrero que llevaba escrito: "No al paco, sí al churro")

40 años es la edad promedio de los miembros de los Auténticos Decadentes (eternos pende-viejos)

4 banderas uruguayas flameaban durante el show de No Te Va Gustar

3 de los cuatro integrantes de Los Tipitos tienen rulos (sin contar el guitarrista invitado que nadie conoce)

2 temas tocó Walter Domínguez, periodista/músico (tendría que armar un grupo con Nicolás Miguelez y Javier Aguirre)

0 canciones hizo León Gieco (así que este festival solidario pasará a la historia como el primero que no participó Gieco)

Outside the Wall

2010-05-09T00:12:00.002-03:00

A continuación, 10 tapas del rock argentino que, seguramente, NO van a tener su mural en las calles de Buenos Aires:

(Tony Sorete, management de rock)

(16 mangos, una ganga!)

(tenía un videjuego así en el año '97, en diskette 5 ¼)

(La Mocosa, La Pulposa... Ya estoy confundido)

(Piero inspirando a Michael Jackson)

(Está hablando del faaaaso)

(¡Que vuelva el 1 a 1, che!)

(Fabi destruida, por haber intentado componer un tema propio)

(Fito y su década de inercia, una tapa jugada)

(¿Se estaban empilchando para un cumple de 15?)

Ohh, ohhh, oh

2010-05-04T00:53:00.008-03:00

El video del año lo hizo La Pulposa (¡Y eso que es del 2009!)

El dueto con el Toti Iglesias es insuperable (Minuto 1:20)

Lo llamé a Botafogo para que opinara sobre la banda.

No me respondió, no sé por qué.

Olvidate (ya ves)

2010-05-02T23:05:00.098-03:00

(a propósito de la nota de Tavo Kupinski en el Suple Sí)

Se podrían usar muchas frases hechas: "prender el ventilador", "sacar los trapitos al sol", "irse de boca", "embarrar la cancha" o, simplemente, "tirar mierda". Pero ahí estaba Tavo, callejeando por su querido Palomar, mientras se despachaba contra Andrés Ciro Martínez, diciendo(me) que se creía la estrella del grupo, que se pasó de rosca, que la situación se había tornado insostenible para todos. Parecía una actualización del choque de Los Caballeros de la Quema vs. Iván Noble, que terminó con la disolución del grupo en 2002. De hecho, ambas bandas del oeste bonaerense nacieron a finales de los '80, sobrevivientes de la hiperinflación, y se despidieron con una carta de dudosa honestidad y un líder visible con proyección solista.

"Un abrazo de 20 años, enorme, de todo corazón", reza hoy la web de Los Piojos, en un loop incesante que no llega a ninguna home page (mejor metáfora, imposible). En la biografía de Wikipedia es más optimista el panorama: en el ítem de "período", figura "En receso". Para algunos fue la banda de su vida, el soundtrack de su adolescencia (con Tercer Arco y Azul marcados a fuego). Para otros, sólo un grupo que dejó muchos estribillos onomatopéyicos insoportables, en boca de un tipo que cantaba como el botellero de la cuadra.

Tavo desentramó una interna que desde lejos no se veía. Para él habían dejado de ser una banda muchos años antes que el 28 de abril de 2009, cuando se hizo oficial la separación, o el 30 de mayo siguiente, cuando hicieron su último Ritual en River, el mismo día que La Renga tocaba en el Estadio Único de La Plata. A pesar de que Civilización (2007) había sido un buen empujón (¿Se acuerdan del camión por la 9 de Julio, haciendo la gran Beatniks?), hacía tiempo que eran más "máquina" que "sangre".

En el Facebook del guitarrista le dicen que es un grosso, un estúpido, un capo, un hijo de puta. Todo. "Gracias", "innecesario", "sorpresivo". "Te re-banco", "me siento engañado" y "te fuiste de tema". Alguna vez Superhéroes, la-banda-de-los-carteles-graciosos, grabó un tema llamado "El que está al lado del cantante de Los Piojos". Aunque la ironía se podría aplicar a casi todos los músicos del mismo conjunto.

El violero quería desahogarse, quería sacarse toda la mierda de adentro. "Publicá todo, me chupa un huevo", decía. "Ésta es mi verdad", remarcaba. Así como Hunter S. Thompson instaló el periodismo Gonzo, con artículos donde el cronista ponía el pecho a rabiar, acá me sonaba más a periodismo Bonzo: un entrevistado rociándose con declaraciones inflamables, sin importar las consecuencias, y prendiéndose fuego en vivo y en directo para todo el país. Después que despedí a Tavo, me acuerdo que encaré para la estación El Palomar y en la primera casa que pasé estaba sonando "Como Alí" de fondo.

Es raro hablar de Los Piojos en pasado. Siguiendo el camino del Indio Solari post-Redondos, a Ciro seguramente le vaya bien con su debut como solista y convoque multitudes (su nueva banda se llama Los Persas), mientras el resto de sus compañeros la "seguirá chupando y remando" toda la vida. O por lo menos unos cuantos años, hasta que algún productor ponga la papota para una vuelta a todo trapo, un regreso empresarial, que los haga olvidar (ya ves) sus diferencias.

Kermesse

2010-04-28T00:34:00.138-03:00

Skay corta el estribillo de la canción, levanta el brazo, y miles de personas gritan que no, que no lo soñaron. Termina Ji ji ji, después del solo celta, y todos empiezan a corear el clásico "Sólo te pido que se vuelvan a juntar", aunque sepamos que eso es más difícil que una vuelta de Los Ramones, sin Joey, sin Dee Dee y sin Johnny. En la Trastienda hay de todo: ricoteros a ultranza (de esos que tienen tatuadas las cadenas de Oktubre en el hombro), fans moderados, herejes con remeras del Indio, público ocasional que algún amigo de un amigo de un amigo les regaló la entrada que repartía La Mega y oficinistas que se vinieron directo del laburo (recién son las 20 hs) tras un copetín al paso. Y seguro hay varios parecidos a José Luis Perales, el personaje de Gustavo Sala que sólo sabe decir: "Aguante Los Redondos".

Beilinson despliega toda su artillería: la SG enrulada, los anteojos oscuros, ese vozarrón que no se explica cómo sale de un cuerpo tan flaquito, su atril con las letras de los temas (con dos ganchos en la parte superior, como los calendarios de cocina) y ese pañuelo eterno en la frente, que ya tiene acumulado más sudor -y más rock, ejem- que el de Axl Rose. Casi ni habla en escena, sólo se limita a tocar. Aunque lo de "limita" sea una gran contradicción lingüistica.

Es el capitán de un barco con cuatro marineros a bordo (su banda: Los seguidores de la Diosa Kali) y una larga bitácora tatuada sobre sus espaldas. Entrega canciones devenidas en crónicas de sus viajes místicos y misteriosos, por Katmandú, Fez o Londres, sin olvidarse nunca de sus raíces platenses.

Ya lo sabemos: en el divorcio de Los Redondos, el Indio se quedó con la pluma, los estadios federales y la autoreclusión (preso en su ciudad); y Skay, con los riffs épicos, los boliches porteños y una humildad a prueba de balas. Dicho de otro modo: El Indio sería Salinger y Skay, Hemingway. Y que me disculpen los fanas de Cuentos Borgeanos.

"¡Hippi jay, hippi jay jou!", brama el guitarrista en Suelo Chamán, tema inspirado en los indios Hopi. Aves migratorias trae aires grunge de los '90, con una intro que no sabés si es Lithium o Siempre Acampa. Sigue Lejos de Casa, con pulsión rockera, un bajo urticante, como el de Mejor no hablar de ciertas cosas. Y En el camino -homónima de Soda Stereo- nos recuerda que esa rivalidad fue siempre una pelotudez atómica. Flores Secas corta con el mambo del último disco, un hitazo de Talismán (2004) que repite "Ay, Callejóóóón" una y otra vez, aunque María Fernanda nunca aparezca.

Skay cada vez incluye menos temas de Patricio Rey en el repertorio, quizás para no quedarse atrapado en el tiempo, como el sujeto de la tapa de ¿Donde vas?, encerrado dentro de un reloj de arena que lo asfixia segundo a segundo (no hace falta aclarar quién hizo el arte del disco, ¿No?). En el show reversiona sólo Todo un palo (con los silbidos infaltables del público) y el final, pura obligación, con Ji ji ji, condenado a tocarla hasta el fin de sus días. De yapa, suma Oda a la sin nombre -su mejor cosecha solista, lejos- como para hacerle competencia al himno ricotero por excelencia. La misma secuencia que en el último Cosquín Rock.

La banda se retira -¡Esto es to-todo amigos!- y la locutora de La Mega (es un Megacústico, aunque de acústico no hubo nada de nada) tiene la feroz tarea de salir al escenario y anunciar el cierre de esta kermesse, frente a una horda de fanáticos encendidos que le reclaman más temas y saludan a la vagina de su mamá, su hermana y su tía. O simplemente la mandan al carajo. Gajes del oficio, que le dicen.

Felipe Ñapi #2

2010-04-26T16:15:00.001-03:00

PRESENTA: LOMITOS ARGENTINOS

HOY: INVASIONES INGLESAS

El 25 de junio de 1806, una flota de 1.600 soldados ingleses al mando del coronel William Carr Beresford arribó al Río de la Plata con la idea de tomar el control de Buenos Aires y expandir la música de los Beatles y los Rolling Stones por todo el continente.

Primero desembarcaron en Quilmes, donde se toparon con los indios kapangueros, conocidos en la zona por sus grandes avances en la botánica y por sus experiencias alucinógenas con brebajes a base de malta. Después, detectaron un grupo de milicias fuertemente armadas con Toppers y flequillos, pero en realidad se trataba de un choque entre fanáticos de La 25 y La Pulposa, que se disputaban una bandera de Burzaco. No tuvieron mayores inconvenientes para seguir la marcha.

Finalmente, llegaron a Buenos Aires y dominaron la ciudad durante 45 días. Manuel Belgrano, secretario del Consulado, se opuso al control británico y empezó a cantar temas de Almafuerte, como “Patria al hombro” y “Toro y Pampa”. Nadie lo apoyó. Frente a esta situación de emergencia, el virrey Sobremonte le echó la culpa de la invasión a Omar Chabán y se escapó hacia Córdoba, refugiándose en el Orfeo Superdomo. “Ese viaje fue la frutilla de la torta”, declaró años más tarde (1).

La Reconquista estuvo a cargo de Santiago de Liniers, un militar francés, fanático de Daft Punk, al servicio de la corona española. El oficial venía con sus tropas desde Montevideo, donde habían presenciado un concierto de La Vela Puerca y No Te Va a Gustar. Gracias a la ayuda del Facebook, donde creó un grupo llamado “A que junto 1.000 criollos que odian al gil de Beresford”, reclutó a sus soldados y venció al ejército extranjero, al grito de: “Ya lo veo, ya lo veo, si no luchamos todos, parecemos Soda Stereo”. Asimismo, la Real Audiencia de Buenos Aires asumió el gobierno y le entregó la Capitanía General, agradeciéndole por “hacerle el aguante” y por “bancarle los trapos” a los criollos. Además, por su aspecto robusto y varonil, en el pueblo lo apodaron “El Fortín”.

La segunda invasión inglesa –un año después– estuvo comandada por el teniente general John Whitelocke, que se hacía el guapo, pero en los viajes se mataba escuchando Culture Club y Duran Duran. Esta vez, sus tropas tomaron Montevideo, como primera acción, y luego llegaron a Buenos Aires desde Ensenada de Barragán. El principal combate tuvo lugar en los Corrales de Miserere, en pleno Once, entre cañones y bengalazos. Los criollos estaban más preparados que la invasión anterior y contraatacaban arrojando piedras, aceite hirviendo y vinilos de Raúl Porchetto. “Vamos, Liniers, con huevo vaya al frente, que se lo pide toda la gente”, gritaban, enardecidos (2).

Whitelocke y sus hombres terminaron rindiéndose. Fueron detenidos, encarcelados y obligados a escuchar toda la discografía de Pier durante años, incluyendo demos, lados B y material en vivo. Las noticias del fracaso británico pronto se hicieron eco en su propio país, donde el diario The Times, en su edición del 11 de septiembre de 1807, hablaba de “una gran derrota”, de “una vergüenza nacional” y de que los soldados eran “unos boludos bárbaros” (3) .

Por Felipe Ñapi

Foto: Julieta Gutierrez

(1) “La Fuckin’ Historia Argentina”, de Rodolfo Páez (Ediciones Circo Beat, Rosario, 1994)

(2) “El día que San Martín conoció a Lennon”, de J. A. Badía (Editorial ATC, Buenos Aires, 1965).

(3) “Del Cabildo de 1810 a La Cueva de Pueyrredón”, de P. Lernoud (Ediciones La Perla de Once, Balvanera, 1967).

Estrenos

2010-04-21T21:44:00.003-03:00

Calificaciones

* * * * * Grossa
* * * * Muy buena
* * * Cumple
* * Chota
* Infumable

Película: ¿Dónde vas?

Director: Skay Beilinson
Actores: Skay Beilinson, Claudio Quartero, Oscar Reyna, Topo Espindola y Javier Lecumberry.
Género: Aventuras
Calificación: * * * * *

Sinopsis:
Las aventuras de un trotamundos, un viejo lobo de mar que recorre distintos rincones del planeta con su guitarra a cuestas. Paradas por Francia, Inglaterra, España y Marruecos cambiarán su vida para siempre.

Película: Vivi-en-do
Director: Dread Mar I
Actores: Mariano Castro, Walter Aguirre, Adrián Romero, Lucas Colamusi, Alejandro Ramos, Martín Gariglio y Fabián Loredo
Género: Romántica
Calificación: * * *

Sinopsis:
Una prédica de amor y fe, un muchacho con dreadlocks que rinde culto a Haile Selassie y que sueña con viajar a Etiopía. Pero todo acabará cuando unos amigos lo inviten a un asado y tenga que elegir entre el rastafarismo ortodoxo o un buen bife de chorizo.

Película: Irrompibles
Director: Auténticos Decadentes
Actores: Cucho Parisi, Jorge Serrano, Martín Lorenzo, Diego Demarco, Eduardo Tripodi, Guillermo Eijo, Eduardo Tripodi, Pablo Armesto, Pablo Rodríguez, Mariano Franceschelli, Gustavo Montecchia y Gastón Bernardou
Género: Comedia
Calificación: * *

Sinopsis:
Un film pícaro, al estilo de Olmedo y Porcel, de un grupo de cuarentones que siguen viviendo como si estuvieran en 5º año del colegio. Viajes por México, festivales de rock, tribus urbanas, cultura disco y reuniones de "machos". Con la actuación especial de Coco Silly.

Película: Ailabiu
Director: El Otro Yo
Actores: Cristian Aldana, María Fernanda Aldana, Gabriel Guerrisi y Ricky Rúa.
Género: Infantil
Calificación: * * *

Sinopsis:
La historia de cuatro jóvenes en retrospectiva, que revisitan su pasado, recorriendo galaxias extrañas y nuevas dimensiones. Dejan en el camino a un viejo compañero de viajes (Ray Fajardo) y suman a un nuevo integrante, con un pasado en común.

Película: Confiá
Director: Fito Páez
Actores: Fito Páez, Coki Debernardi, Gonzalo Aloras, Bolsa González, Eloy Quintana, Eduardo Lyra, Carlos Vandera, Fabiana Cantilo, Emme y Liliana Herrero.
Género: Drama
Calificación: **

Sinopsis:
Los desvaríos de un hombre que pisa los 50 años y ya no sabe qué hacer. Se pelea hasta con Juanes y Arjona, y no logra encontrar inspiración por varios años. "Tiempo al tiempo", se dice para sí mismo. Pero comienza a derrapar y no consigue sentar cabeza.

Oye Niño

2010-04-18T23:15:00.100-03:00

Había 422 películas para ver en el BAFICI. Elegí una sola: Buen Día, Día, el documental sobre Miguel Abuelo. Función al aire libre ayer, bajo un diluvio torrencial, en el pasaje Carlos Gardel, a la vuelta del Abasto. Algunos se cubrían del agua con las sillas, otros se escabullían en las marquesinas de las casas para resguardarse. Pero nadie se iba. Nadie dejó de aplaudir frente a las pantallas durante "Himno de mi corazón" o improvisar unos pasitos de baile, chapoteando y todo, en "No te enamores nunca de aquel marinero bengalí".

El film te muestra las mil y una caras de nuestro paladín de la libertad: el hippie de los '60, el callejero, el boxeador, el reventado que se daba con todo (¡Las auténticas Pastillas del Abuelo!), el latinoamericano preso y deportado, el eterno trovador, el ochentoso (maquillaje incluido), el gaucho aputozado. El barbudo, el semental de Palermo, el intelectual de anteojos "tipo Lennon", el delirante con cigarrillos en las orejas que soñaba con escribir la "Historia universal de la realidad" y el cantante del botellazo en el ojo, en ese concierto que parecía llorar sangre.

Fue el padre de la psicodelia criolla (recordar Diana Divaga, 1968), donde más que Abuelo de la Nada, era un Abuelo de la NASA: cósmico, volado, extraterrestre. Y eso que en la casa no tenía discos de Pink Floyd. Un poeta que amasó frases como "Todo lo que ata es asesino", "¿Nunca te miró una vaca de frente?" o "Sobre la palma de mi lengua vive el himno de mi corazón". Un artista que causó admiración hasta del propio Spinetta, prócer que -como blanqueó en el show de Vélez- se agarró de Mariposas de Madera para componer Muchacha (ojos de papel).

Con su hijo Gato Azul Peralta como hilo conductor (nunca mejor dicho: ¡Conducía una moto todo el tiempo!) arranca un trip desde su nacimiento en Munro, su infancia en el orfanato Manuel Rocca, hasta su internación en el Hospital Férnandez, donde el SIDA lo terminaría de convertir en mito, tras el éxito y el derrumbe de Los Abuelos de la Nada.

Gato (con un parecido aterrador a su papá, pero con look más tumbero) se pasea por debajo del Puente Pacífico (donde casualmente murió Tanguito, otro habitué de La Cueva), recolecta fotos y anécdotas de su padre por toda la ciudad, se toma una birra con el Vasco (Gustavo Bazterrica) o charla con Luciano Napolitano, otro famoso "hijo de" la nada. Obviamente, no hay presupuesto para llevarlo a Ibiza.

Entonces aparecen más testimonios: Alejandro Medina, Andrés Calamaro (kit de mate en mano, como siempre), Kubero Díaz, Cachorro López, Daniel Melingo, Alberto Badía (¿Cuándo no?), Jorge Pistocchi (capo de la Expreso Imaginario) y Alfredo Rosso, exhibiendo sus vinilos de Miguel como trofeos, esos de los '60 y '70 que muy pocos tienen en sus casas, incluyendo Et Nada, el que grabó en Francia en 1974 y que posa con Gato Azul en la tapa. Una mezcla hermosa entre Deep Purple y Atahualpa Yupanqui, que nunca se editó en CD.

La película tiene algunos baches, temas que no fueron abordados, como la relación con Charly García (productor del primer disco de Los Abuelos, versión 2.0), su carrera solista en los '80 (cuando editó, justamente, Buen día, día) o su lucha contra el SIDA, en 1988. Pero no deja de ser un buen documental, para poner en imágenes la biografía que publicó Juanjo Carmona en 2005, y para archivar en un futuro junto al de Luca (by Rodrigo Espina) mientras esperás que se filme el de Federico Moura.

Esto va para atrás

2010-04-14T02:04:00.010-03:00

Revista Alquitrán, Nº1, diciembre de 1969:

Un visionario.

Paint It Black 3

2010-04-12T00:05:00.005-03:00

CONCURSO PAINT

Con ustedes, los ganadores de la versión 2010.

(¡Elijan sus preferidos!)

Percusiones sin destino

2010-04-07T21:23:00.072-03:00

Se fueron Eduardo Vázquez y Elio Delgado de Callejeros, quedan sólo tres integrantes originales: ¿Nace un nuevo power-trío? Si creen que el ex baterista y el ex guitarrista del grupo tienen problemas, no conocen al señor de 88 años que ilustra este post: se llama Juan Carbone, como el saxofonista, y no paran de llegarle citaciones, ¡Pobre hombre!

Algunos bateristas que podrían reemplazar a Eduardo Vázquez en el correr de estos días:

1) Steven Adler: se incorporaría para reversionar el primer disco de los Guns N'Roses, adaptado por los de Villa Celina como Appetite for Combustion.

2) Anthony Watson: el baterista de The Wailers no sabrá mucho de rock and roll argentino, pero en su CV dice tener mucha experiencia en "plantas decorativas".

3) Horacio Alé: base de Los Gardelitos, actualmente desocupado. El packaging viene con bajista incluido.

4) Catriel Ciavarella: joven y virtuoso percusionista de Divididos, que se suma a cualquier proyecto sin necesidad de salir en las fotos, en los videos, ni de hablar en las entrevistas.

5) Charly Alberti: por el mismo sueldo, arma también la página web de Callejeros, con los mejores puntos turísticos de Villa Celina.

6) Marky Ramone: otro ajeno al rock barrial, pero como vive por acá, seguro llama a alguno de Expulsados y se copa.

7) Martín Millán: el de Árbol entraría al grupo para darle una vuelta de tuerca, una estética más aniñada, aportando temas como "Una nueva nochecita fría", "Little rocanroles" y "¡Cuac!" (sucesor de Guau y Miau, especialmente pensada para el Pato Fontanet)

8) Abril Sosa: podría volver a sentarse atrás de los parches, como en los viejos tiempos de Catupecu, pero no sabemos si el Pato Fontanet lo soportaría recitándole textos sobre Borges en todos los ensayos.

9) Ray Fajardo: ídem Horacio Alé, pero sin hijo. Amplia disponibilidad horaria.

10) Andrés Vilanova: el de Carajo podría incorporarse, siempre y cuando no se entere su padre. Seguramente, Botafogo le diría: "¡¡¡Pero eso es pura bossssssssssta!!! ¡Ni siquiera puede ser considerada como música mala".

Parklife

2010-04-04T21:35:00.055-03:00

CHARLY GARCÍA, SEGÚN PASAN...

LOS LUNA PARK

Año 1975: joven, barbudo, hippie

Año 1983: maduro, moderno, inspirado

Año 2010: fat, clean & slow

Se podría escribir la biografía de Charly a través de todos sus conciertos en el Luna Park: la despedida de Sui Generis (dos funciones en la misma noche, 30.000 personas), el Festival del Amor, irónicamente, en plena dictadura, los primeros pasos de Serú Girán, la presentación de Clics Modernos (en sus épocas más brillantes) y de Influencia (en sus épocas menos brillantes). Ahora, rescatado, con movimientos robóticos, pero vivito y rockeando al fin. El sábado -tercera función del mes- mostró un tema nuevo ("La Medicina del Amor", algo más decente que "Deberías saber por qué") y tuvo como invitados a Fabiana Cantilo ("Inconsciente Colectivo") y Juanse ("Mr. Jones"). Dos auténticos salieris de Charly. Tiró chistes sobre la pelea de Fito y Arjona ("No seré Arjona, pero bueh...") y cerró a todo trapo con "Seminare" y "Canción para mi muerte". Milagrosamente, no llovió en toda la noche. Lejos de la revolución, SNM ya no quiere volverse tan loco... Por suerte. Y por desgracia.

Grass, grass, grass

2010-03-31T16:31:00.012-03:00

El Megaupload está hablando del faaaaso

(otro aporte para el blog Fumado)

Paint It Black 2

2010-03-29T00:59:00.006-03:00

¡Últimos días! CONCURSO PAINT: primero hicimos con tapas de discos, después con fotos de músicos, y la consigna para este año es con LOGOS de bandas famosas (como el de acá arriba, por ejemplo).

Instrucciones para participar:

1) Se pueden mandar hasta 3 logos por persona (en JPG, TIF, BMP, ABL, HDP, etc).

2) Hay que enviar el material a concursoespiriturock@gmail.com (con nombre, apellido, dirección de blog, etc). Los logos más divertidos van a ser publicados más adelante.

3) Queda tiempo hasta el 31 de marzo de 2010 (porque al otro día arranca Semana Santa y hay que rajar).

4) La imagen de arriba es un aporte de Ramona, capa del blog Waska (Q.E.P.D).

El chico de la tapa

2010-03-25T23:54:00.026-03:00

Iba a escribir una opinión sobre la pseudo-polémica entre Fito Páez y Ricardo Arjona (¿sale Enemigos Íntimos 2?)... pero encontré el Facebook del doble de Rodolfo, el clon que posa en la tapa inentendible de Confía y no puedo parar de reirme:

(¿Y Tim Burton qué?)

GNR Lies

2010-03-23T03:53:00.131-03:00

Hay que admitirlo, aunque duela: el pelirrojo demacrado que estuvo cantando ayer en Vélez, que bordea los 50 años, que se cambiaba de vestuario cada dos segundos, no es el mismo que nos visitó en el '92, y en el '93, en plena gunsmanía menemista (¿Se acuerdan de "Los forajidos"?). Esto se asemeja más una imitación burda, una banda tributo de sí misma, como esos de Mitos Argentinos o Saint's Bar, pero con una puesta en escena monumental.

El caso incluso se podría comparar con los shows de Queen y The Doors de los últimos años (también en Vélez), pero a la inversa: uno querría ver a Freddie Mercury o Jim Morrison, pero tenía que conformarse con el resto de la banda; acá, tenemos a su frontman original y hay que hacer un ejercicio mental para no extrañar a Slash, Gilby Clarke e Izzy Stradlin, la formación clásica de los GNR. La versión siglo XXI del grupo ofrece tres guitarristas, que por más que se calcen una galera glam o se pongan la Les Paul en la entrepierna, con pose de guitar hero, nunca les van a crecer rulos.

Los temas de Chinese Democracy (2008) sonaban demoledores en vivo, pero no prendían en el público. La gente estaba expectante igual, después de haberse fumado a Sebastian Bach y su demagogia al palo ("I remember you, Argentina! Ti amo, Argentina!") y la inexplicable combinación de La Mancha de Rolando y Massacre como teloneros. El show de verdad arrancó con "Welcome to the Jungle". Florecían algunas banderas en el campo ("Thank you for the returning", decía una arrojada a los músicos), un par de bengalas de humo y varias remeras de Charles Manson (recordar el cover suyo que grabaron en The Spaghetti Incident?). Desde la popular, cantaban: "Nooo se escuchaaa, nooo se escuchaaaa".

Axl corría de una pasarela a la otra (el escenario tenía más pirotecnia que la casa de Eduardo Vázquez) y presentaba las mañas de siempre, las que tanto les gustan a las chicas, como el pasito para atrás, los giros sobre sí mismo y el serpenteo con la cintura. En los hitazos de Appetite For Destruction la descosía, pero en otras canciones menos queribles su voz dejaba mucho que desear. Hubo dos momentos que se puso la gorra -aparte de la de cowboy- y amenazó con cortar el concierto si le seguían tirando objetos voladores sí identificados ("No queremos que nadie salga lastimado"). Escucharlo al traductor de Axl hablándole al público era desopilante, digno de un sketch de Capusotto.

El guitarrista Richard Fortus (¿Ricardo Fort?) soleó antes de "Live and Let Die", DJ Ashba (más conocido como "el nuevo") se despachó con la intro de "Sweet Child O'Mine" y el estadio se cayó a pedazos. Después, Axl se sentó al piano para "November Rain" (otro momento emotivo) y Bumblefoot Thal entretuvo a la gente -o algo así- con la música de La Pantera Rosa ¿Más covers? "Knockin' on Heaven's Door" (punto cúlmine del show), "Another Brick in the Wall" y "Whole Lotta Rosie" de AC/DC, bien arriba. Despedida definitiva, a modo de bis: "Paradise City". Porque California siempre estuvo cerca. A la salida, los choripanes se agotaban, los taxis se apiñaban frente al Carrefour, la televisión hablaba de los (spaghetti) incidentes en la puerta con la policía y el recuerdo de Viejas Locas daba vueltas por Juan B. Justo. En Liniers, todo sigue igual (de mal).

Use Your Illusion

2010-03-17T19:16:00.000-03:00

Primero iba a hacerse en River, después se pasó a Vélez. Acá, 10 opciones más para el show de los Guns'N'Roses en Argentina, en caso de que se tenga que volver a trasladar por quejas de los vecinos:

1) Luna Park: 34 conciertos en el Palacio de los Deportes, tratando de superar el récord de Ricardo Arjona. Invitado: Andrés Calamaro en "Paradise City".

2) Boca Juniors: dos únicos shows en La Bombonera, con Sabina como telonero.

3) Konex: ciclo todos los lunes del año, versionando "Welcome to the Jungle" y "Sweet Child O'Mine" con La Bomba de Tiempo.

4) Sitio Plasma: todos los fines de semana, de acá hasta octubre, junto a Prietto viaja al Cosmos con Mariano, Shaman y El Toro Salvaje.

5) CBGB: una serie de presentaciones en el local de la calle Bartolomé Mitre. Teloneros: Marky Ramone, Expulsados, Monchones, Afectados, Ramonos y cualquier otra banda que aparezca posando frente a una pared de ladrillos en su primer disco.

6) Asbury Rock: una única funcion, aparición sorpresa, entre un show de Tren Loco y uno de Mastifal. Tocan todo Chinese Democracy y cierran con "Gil trabajador" de Hermética.

7) Zaguán (ZAS): ciclos de 30 sábados seguidos, a eso de las 2 am, con Fútbol como grupo soporte y El Nene pelando la poronga en vivo.

8) República Cromañón: seis shows, uno por cada disco de estudio. Como ritual antes de cada concierto, Axl Rose sale al escenario y pregunta: "Are you going to behave yourself?".

9) Hangar: reapertura del recordado local de Liniers, sólo para que los Guns puedan hacer unas 78 funciones ahí. En la primera, los fanáticos se suben al escenario y se roban la batería.

10) Salón Pueyrredón: todos los fines de semana, con barra libre toda la noche. Show secreto en una fecha encabezada por Superuva, 2 Minutos y Cadena Perpetua.

66 Led Alopama

2010-03-15T02:04:00.029-03:00

(Continúa de esta nota en el Suple Sí!)

Entonces Diego Arnedo explica: "Para nosotros el disco es ese molino" y señala la gigantografía con la tapa del nuevo disco. "Esperemos que salga agua y los refresque", remata. La portada muestra a un par de figuras a los pies de un molino de viento, por si alguno tenía dudas de que los líderes de la banda siempre fueron -y serán- dos hombres (power-dúo).

Es miércoles, es 10 de marzo, es el cumpleaños de Pappo (60 pirulos, donde quieras que estés). El Roxy Bar está lleno de músicos, amigotes, managers, cholulos, fanas camuflados (que intentan cantar "Escucheló, escucheló, escucheló", pero nadie se copa), prenseros, fotógrafos y periodistas. Un ambiente curioso para una banda argentina con temas ariscos como ¿De qué diario sos? o Paraguay ("Siento la birome sobre mí / del periodista que se muere por tocar").

Alguien pone PLAY y comienza a sonar Amapola del '66 (año de clásicos rockeros como Revolver, Blonde on blonde o Pet Sounds), a modo de avant premiere. La gente conversa, repasa las letras, toma notas o simplemente para las orejas, mientras clava la mirada en algún punto fijo. Hay algunos temas ya conocidos, taringueados hasta el cansancio, como Muerto a Laburar o Jujuy. Asoman las primeras canciones, con metáforas de luthier: "No ecualicés tu corazón" (Hombre en U), "Realidad irreal, ¿Dónde está el pedal que lleva a la distorsión?" (Caminando) y "¿Qué bafle no te entra?" (Mantecoso). Por momentos parece que Mollo tuviera un romance secreto con su amplificador Marshall. También podríamos decir que Caminando comparte título con El Otro Yo, y Senderos, con Las Pelotas, pero eso ya es otro asunto.

La gente va entrando en clima en el Roxy, mientras el grupo debe estar espiando todo desde afuera, ansioso, como Mel Gibson en el capítulo de Los Simpson. Pettinato charla con Claudio Kleiman sobre The Who. Pablo Mileo y Pedro Irigoyen hablan de botánica y arreglan para ir a Franz Ferdinand. Alfredo Rosso se mira en las pantallas, con imágenes del DVD que lo muestran entrevistando a la banda, como si fuera un espejo. Y Tom Lupo tiene una camisa más discreta que la que usaba en su programa 2002 Neo Sonido, en 1988, cuando le preguntaba a Mollo: "¿Che, qué esperás?", para presentar la famosa canción, y el guitarrista, descolocado, respondía: "¿Qué espero de qué?".

Recorriendo las letras del disco nuevo, saltan varias críticas al rock, al lucro cesante de Luca y al boludeo de los ringtones (para seguir con la idea de "Besos por celular", como en Spaghetti del rock). El disco toma vuelo y no baja hasta el track 6 -La Flor Azul- con aportes de Peteco Carabajal, único invitado del álbum. El CD vuelve a cobrar fuerza con Boyar Nocturno y Perro Funk (en el medio, Arnedo entona Avanzando retroceden).

Los bajos del Cóndor retumban en el piso del lugar, la bata de Catriel le parte el coco a más de uno (provoca comentarios del tipo: "¡Es una bestia!") y los solos de Mollo te recuerdan que tenés que bajarte Valleys Of Neptune urgentemente. Amapola del '66 es un disco al repalazo, bien Divididos. Un digno sucesor de Vengo del placard del otro, tras ocho años de compilados en las bateas, y un firme candidato para el compilado A ver si la ponés con esto de Capusotto. O al menos eso parece la primera vez que lo escuchás.

Felipe Ñapi #1

2010-03-10T13:28:00.007-03:00

PRESENTA: LOMITOS ARGENTINOS

HOY: LA REVOLUCIÓN DE MAYO

La Historia Argentina está plagada de mitos. Muchos creen que la agitación revolucionaria de 1810 fue incentivada por la noticia del encarcelamiento del rey Fernando VII, en España, tras la batalla con Napoleón Bonaparte. En realidad, la verdadera causa, el verdadero detonante fueron las medidas autoritarias del virrey Cisneros, que quería imponer la música de Enrique Bunbury, Joaquín Sabina, Ismael Serrano y David Bisbal en todo el continente americano. “El pueblo quiere elegir a sus propios ídolos, no queremos que nos contaminen con cantantes realistas que no nos representan”, clamaba la gente en la Plaza de la Victoria, actual Plaza de Mayo, alentada por Cornelio Saavedra, el jefe del regimiento de Patricios Fontanets (1).

Tras varias reuniones y partidos de Winning Eleven en la casa de Nicolás Rodríguez Peña, se propuso deponer al virrey de turno y llamar a un Cabildo Abierto, donde cada uno pudiera optar por sus propias bandas de rock. Finalmente, la gente se congregó en la plaza, mientras French y Beruti repartían escarapelas rojas, amarillas y verdes, en plan reggae, y algunos pins de El Otro Yo y Fun People. Aunque, según otros historiadores más revisionistas (2), eran una dupla de punteros políticos, que sacaban micros para seguir a La Renga y al Indio Solari por todo el país.

En la mañana del 25 de mayo de 1810, bajo una lluvia torrencial, a lo Woodstock, una multitud inició cánticos enfervorizados, como: “Pan y vino, pan y vino, el que no grita Saavedra para qué carajo vino” y “Borombombom, borombombom, el que no salta es español”. Así, entre la euforia y el pogo revolucionario, se formó la Primera Junta de gobierno, a pasitos del subte, con representantes del rock, el punk, el pop, el metal y el reggae, que terminaron los festejos haciendo mosh arriba de la gente.

Como primera acción, Mariano Moreno fundó un periódico de tirada nacional (el 7 de junio de 1810) y organizó el festival La Gazeta Rock, auspiciado por la jabonería Vieytes. Fueron tres noches consecutivas frente al Cabildo, con grupos como Los Rivadavias de Ricota, Beruti Vergarabat, La Máquina de hacer Cisneros, Los Castellis Paranoicos, Viamonte Rabioso, Los Sarrateas de la Quema, Los Azcuénagas de la Nada y Todos Tus Morenos. Estos últimos cobrarían gran relevancia en los años posteriores, por su tema “Trece”, en contra de la famosa Asamblea de ese año.

Pese al rechazo de los unitarios, Moreno mostró una impronta federal y trasladó el festival a varias ciudades del interior, como Santa Fe, Entre Ríos y Salta del Tucumán, pero presenció una fuerte resistencia en Córdoba, por un grupo de hacendados liderados por Don José Antonio Palazzo, que lo vencieron en combate y lo obligaron a retirarse de la zona. “Ningún porteño afrancesado con nombre de colegio nos va a venir a imponer su música revolucionaria de hondo contenido social”, se pronunció el caudillo cordobés (3).

Moreno, además, se enfrentó a la facción saavedrista, al no incluir a Don Cornelio y La Zona en el circuito de festivales. Finalmente, fue encomendado a una misión diplomática en Gran Bretaña, supuestamente para traer a los Rolling Stones a nuestro país, pero murió envenenado durante el transcurso del viaje, dentro del barco que lo transportaba. Su cuerpo fue arrojado al mar, envuelto en una bandera inglesa, tendencia que, siglos más tarde, adoptarían los Who en su país natal.

Por Felipe Ñapi

Foto: Julieta Gutierrez

(1) “Historia argentina brishante y de colorex”, de M. F. Aldana (Ediciones Besótico, Temperley, 1997)

(2) “La Argentina del cosmos del fuego a la lúcuma eterna”, de L. A. Spinetta (Editorial La Diosa Salvaje, Bajo Belgrano, 1993).

(3) “La Revolución de Mayo: una historia de sacrificio y rocanrol”, de R. Cerezo (Ediciones PR, Buenos Aires, 2004).

La lengua (im)popular

2010-03-08T14:56:00.010-03:00

(¿Es necesario que sigan haciendo estas gansadas siempre?)

Paint it black

2010-03-03T00:03:00.006-03:00

Por tercer año consecutivo, llega el CONCURSO PAINT. Ya hicimos con tapas de discos, con fotos de músicos, y la consigna ahora es con logos de bandas famosas. Así que, a tomarse la pastilla contra el Parkinson, y a dibujar!

Instrucciones cortitas y al pie:

1) Se pueden mandar hasta 3 logos por persona (en JPG, JPEG, TIF, BMP, ABL, etc).

2) Hay tiempo hasta el 31 de marzo de 2010.

3) Enviar el material a concursoespiriturock@gmail.com (con nombre y apellido, y todo ese tipo de datos que después le pasaré a la CIA). Los más bizarros, los más divertidos, van a ser publicados después.

4) Las imágenes de acá arriba, y la de abajo, son gentileza de Clara (primer aporte paintero para el concurso)

Trouble

2010-03-01T03:26:00.026-03:00

Alguien que les avise a los muchachos de Coldplay,

que si quieren homenajear a la cultura latinoamericana,

"Don Quijote" no es una figura que nos represente demasiado.

(Y acá entre nos, ¿No es un choreo al Boss el tema?)

Esperando el milagro

2010-02-26T01:54:00.013-03:00

¡Se hizo la luz! Sale el 17 de marzo.

Otros adelantos: TIPITOS - DECADENTES - FITO - 2 MINUTOS - E.O.Y

(los temas que más te van a taladrar el bocho este 2010)

Piden pista

2010-02-24T13:16:00.003-03:00

A 5 años de la muerte de Pappo,

vamos a recordarlo de la mejor manera:

Ya todos saben qué decirles a los muchachos de acá arriba, ¿No?

Más grandes que Jesús

2010-02-22T00:14:00.000-03:00

Ehmmm... NO

(ni Los Beatles de Pinamar)

No Indian, No Cry

2010-02-17T13:54:00.002-03:00

Algún día iba a pasar esto:

Versiones reggae de los Redondos...

(¿Último bondi a Kingston?)

Prenderte fuego

2010-02-10T16:35:00.015-03:00

Elija su chiste negro preferido:

1) Otra vez, como siempre, la culpa es de Chabán.

2) Esta noticia fue "la frutilla de la torta".

3) ¿Tenía habilitación su casa, para prender esposas?

4) La seguridad de la casa estaba a cargo de la mujer.

5) ¡Ni una bengala, ni el rocanrol, a mi esposa la incendió la percusiónnnnn!

6) Si hubieran estado en cana, como corresponde, esto no pasaba.

7) Cayó el baterista... ¡Ahora vamos por Fontanet!

Quién es quién?

2010-02-08T00:12:00.005-03:00

The Who en el Super Bowl 2010... Zafa, ¿No?

Los remolinos que hace Pete Townshend con el brazo se deberían enseñar en las clases de educación física, en los colegios.

(¡Pero no en los jardines de infantes!)

Muchachos, sepan que en 2007 nos empomaron y que todavía los estamos esperando.

Aprendan de Metallica sino (?).

Silent Hill

2010-02-05T04:00:00.054-03:00

A fines de 2006, Edu Schmidt pegaba el portazo y se iba en el momento más exitoso de Árbol, cansado de la fábrica de canciones (para nenes de 5 años) que sonaban en peloteros y calesitas hasta el hartazgo. "No quiero ser un infeliz con plata", explicaba él, despegándose de la onda "Little Dreams", mientras salía a pelearla por su cuenta, desde cero, a fuerza de pogo & mosh en las noches del Salón Pueyrredón (a falta de Cementos y Mocambos). "Antes de salir al escenario escuchaba un montón de gente y me iban a aplaudir aunque me tirara un pedo", recordaba, con crudeza, en la misma entrevista, "Ahora hay muchos menos y tenés que salir a ganártelos".

Hoy, cuatro años después, "el ex cantante de Árbol" (como le van a decir de acá al 2028), tiene su debut en la calle y se llama El silencio es salud. Una tapa que recuerda a las antiguas publicidades de Geniol y un título que resignifica la orden de los carteles de los hospitales y que a la vez se mofa de aquel eslogan nefasto de la dictadura militar (así como Felipe Pigna también reformuló el concepto de "Algo Habrán Hecho"). Un disco esquizofrénico, veraniego, con algunos skas delirantes y otros punkitos pegadizos, como un puente entre Árbol (1998) y Chapusong's (2003).

Justamente, es un CD ideal para todos los que siguieron a la banda de Haedo hasta ese tercer disco bisagra (hay aires a "Vomitando flores", "Ya me voy" y "La Vida", por ejemplo), que en definitiva son más o menos los mismos que aguantaron a Catupecu Machu hasta Cuentos Decapitados, a Los Tipitos hasta Armando Camaleón y a El Otro Yo hasta Colmena.

Edu -que quede claro- no es que ahora vaya a hacer thrash-metal, ni a tener 20 años de nuevo para tocarte "Rosita" al palo (oh, oh, mother fucker!!), pero al menos no está cantando "El sábado en Ramos descontrolamos" (?), escribiendo temas sobre viajes de egresados, ni pidiendo "No me etiquetes", como le decís a tus amigos cuando vas a bailar, para que no te escrachen vía Facebook si estás de trampa. No. Acá, en estos 13 temas, queda un pelín de dignidad todavía. Como dictan los versos de "Por eso no puedo", el track 11: "Lo que hay es lo que ves / canto canciones para poder comer / y lo que ves es lo que hay / si no te gusta, cambiá de canal".

Que no se apague el fuego

2010-02-03T02:26:00.029-03:00

Qué feo que te escrachen así.

Me acuerdo que la última vez que Lerner estuvo en el programa de Susana Giménez, sentado al piano, hubo una comunicación telefónica con Sandro:

- Escuchame una cosa, Ale, ¿Vos sabés cuál es mi tema preferido tuyo? - preguntó Roberto Sánchez, en un momento, de la nada.

- Creo que era "No hace falta" - respondió Lerner, descolocado.

- No... "Y todo a pulmón" - retrucó el Gitano.

Y se empezó a reír a carcajadas.

Tango en segunda

2010-01-29T01:23:00.033-03:00

"Bueno, yo soy Ramsés. Tema: Amor de primavera". Así se nos presenta José Alberto Iglesias, Susano Valdez, Donovan el protestón, o simplemente Tanguito, en esta vieja grabación que acaba de ver la luz unos... ¡42 años después!

Las cintas, registradas el 20 de octubre de 1967 en los estudios TNT, las tenía atesoradas Mario Osmar Pizzurno -mítico director de RCA Víctor- y fueron rescatadas (publicadas en diciembre pasado) por el periodista Andrés Jiménez (¿periodista D-Mente?), en un trabajo casi arqueológico. Son 12 canciones interpretadas por Tango, el primer gran mito del rock argentino, a guitarra y voz. Una grabación cruda, sin retoques, en tiempos donde hablar de ProTools sería como hablar de naves espaciales, y de una honestidad (brutal) que abruma: esa voz nasal (y fantasmal), que por momentos va y viene, los silbidos, los trasteos, las desafinaciones, los tarareos, el swing barroco de su mano derecha.

"No cambia nada con que use una camisa o una corbata", canta en "Sutilmente, a Susana", anticipándose a los versos sustanciales de "Sucio y desprolijo" de Pappo. "Soldado ya regresa, ven y no luches más, ¿No ves que en 2000 años no ha habido paz?", se preguntaba, versionando a Moris, cuando todavía faltaban 33 años más de guerras.

En un flashback lostiano a la Buenos Aires de 1967, seguramente habría imágenes de varias radios pasando "La Balsa" a morir, de los estudios TNT en plena ebullición, de unos pelilargos tomándose el 99 hasta Flores, de cuatro alumnos del Instituto San Román (Belgrano) ensayando sus primeros temas, de la Plaza Francia inundada de hippies en el Día de la Primavera de ese año (una movida mediática armada por Pipo Lernoud, donde Tanguito se hizo conocido como "El Rey de los Hippies") y de La Cueva de Pueyrredón, con la faja de clausura en la entrada, después de dos explosiones que llenaron de humo el boliche y obligaron a evacuarlo (cualquier similitud con Cromañón es pura coincidencia).

En el medio de ese big bang del rock argentino (¿O habrá que decir big band?), Tanguito (pibe de Caseros, callejero, familia humilde, clase trabajadora) disfrutaba del éxito que había conseguido con el hit compuesto a medias con Litto Nebbia (inspirado en el bolero mexicano "La Barca"), en una de sus tantas noches de bohemia vagabunda, en el baño del bar La Perla de Once, el que usaban como sala de ensayo por el "efecto cámara" que se formaba naturalmente.

En esos 15 minutos de fama que tuvo, Pizzurno le dio la oportunidad de entrar al estudio y plasmar su viejo repertorio, en una sesión mucho más lúcida y más digna que la de Tango (1973), único registro suyo -caótico, morboso- que se conocía hasta hoy. Un álbum post-mortem que sonaba a demo, a maqueta sin terminar, donde se lo escuchaba al propio músico pidiendo aspirinas para poder seguir, en un estado catastrófico, arruinado por la falopa, mientras Javier Martínez (Manal) lo incitaba desde la cabina a que cantara de una buena vez por todas "La Balsa".

Yo Soy Ramsés realza la verdadera dimensión de Tanguito, la figura del cantautor low-fi antes que la del mito arrollado por un tren cuando escapaba de El Borda, reivindica a la generación de La Cueva (hay que archivarlo junto a 30 Minutos de vida) y ayuda por un rato a borrarse de la cabeza la imagen de Fernán Mirás tocando "Me gusta ese tajo" (?), en un show al palo, cual estrella de rock aclamada por todos. Está claro: Tanguito fue siempre un estrellado, nunca una estrella.

Ritmo y blues con armónica

2010-01-27T14:09:00.006-03:00

ELIGE TU PROPIO ROLINGA

(Eres un agente secreto contra los solos de armónica)

Turn the page

2010-01-22T12:56:00.156-03:00

Arranca "Creeping Death" en River y a los treinta segundos del tema ya te olvidaste de:

a) la cancelación de 2003 y lo física y mentalmente cansados que estaban
b) la persecuta de Napster
c) discos chotísimos como Load y Reload
d) el sonido latoso de St. Anger
e) todo St. Anger en sí
f) La cara del director de la orquesta sinfónica de San Francisco
g) ese DVD ridículo llamado Some Kind of Monster
h) tu familia, tu jermu y tu perro.

No importa nada, a la mierda con todo, porque la banda de heavy metal más grossa del mundo está en tu país, presentando un disco nuevo y gustoso (Death Magnetic), pidiéndote perdón por haberte clavado hace varios años (rozando la sobreactuación), y esquivando casi todo el repertorio magro enumerado arriba (¡Golazo!).

Después de romper el hielo, suenan más temas de Ride the Lightning (1984), de ...And Justice for All (1988) y varios estrenos, hasta que el estadio se cae a pedazos con "Sad But True".

Metallica sale al frente con un sonido potente (¿vale la pena aclararlo?) y tan filoso como las puntas de la "M" y la "A" que porta en su famoso logotipo. Cada uno de los músicos tiene una personalidad bien marcada y muy distinta entre sí. Sobre el escenario, cada uno se muestra a su manera:

1) James Hetfield: carismático, rescatado y demagogo.

2) Lars Ulrich: demoledor, emocionado y más demagogo aún.

3) Robert Trujillo: correcaminos, brutal y surfer calavera.

4) Kirk Hammett: virtuoso, humilde y hermano perdido del Zorrito Von Quintiero.

"¡Dale, Rulo!", le grita al guitarrista un fan desde la platea. "¡Bien, enano!", agita otro a Ulrich. El público argentino aporta su color (y calor) también, como el flaco con la remera de Misfits en alto durante "Last Caress" (cover de Garage Inc.), los que alentaban levantando sus muletas y el pogo circular en varios sectores del campo.

"Master, Master!" Explota el clásico de 1986 y del VIP huyen asustadas Jazmín De Grazia, Chachi Telesco, Virginia de Bandana (no sabemos el apellido), Sebastián Ortega, Felipe Colombo, Nicolás Pauls y demás celebridades ilustres. Un bajón, porque se pierden "Nothing Else Matters", "One" y el tema más festejado de la noche: "Enter Sandman" (¿El pogo más heavy del mundo?).

Para el final, quedan más explosiones y llamaradas (Moe) desde el escenario, la banda saludando una y otra vez (revoleando púas y palillos a mansalva) y la despedida definitiva con "Seek and Destroy", el himno de Kill'em All (1983) que, curiosamente, coincide con el mismo año en que V8 acá grababa Luchando por el metal y también pedía "Destrucción". Así Metallica coronó dos noches de Orgullo, Pasión y Gloria, con sabor a revancha.

Summerteeth

2010-01-10T15:34:00.004-03:00

Kurt los saluda y se va de vacaciones

Decades (3)

2010-01-06T02:09:00.011-03:00

Los Reyes Magos pasaron por el blog y trajeron la tercera (y última) parte de la lista con las 106 CANCIONES COPADAS QUE NO FUERON HIT. Una selección con canciones de la década pasada (ufff, qué tiempos aquellos! ¿Se acuerdan?) que pasaron desapercibidas para tu mamá, tu papá, tu hermana y seguro que para tu tía también (eso no me consta igual).

Acá va la última entrega de este megapost del rock argentino:

(parte 1: 2000 a 2003 / parte 2: 2003 a 2006)

2007

73) Ya no estás [Las Pelotas]: del último disco con el Bocha Sokol, digna continuación de "Bombachitas rosas". Y mucho mejor que "Como un buey" y "Siento, luego existo".

74) Hoy todo es hielo en la ciudad [Valle de Muñecas]: cover de Almendra, de uno de simples pre-sopapa. Gran versión de la banda de Manza, incluida en el triple disco tributo al Flaco, editado por la radio marplatense D-Rock.

75) Verano Fatal [Prietto viaja al cosmos con Mariano]: un clásico del indie nacional. Para colgar en un cuadrito con "Avenida Corrientes" y "El Bombero".

76) Huecos [Flopa]: balada power, bien distorsionada, para una artista que justamente nunca se caracterizó por pisar el pedal.

77) Sangre [Attaque 77]: homenaje a los hermanos Fernando y Gabriel Ruiz Díaz, después del accidente que sufrió el segundo. "Debe ser que en otra vida también fuimos hermanos", le canta Ciro.

78) Humor linyera [Bersuit Vergarabat]: temazo de Juan Subirá, discepoleando a full, entre tantas canciones de sexo y paranoia.

79) Un lugar [Catupecu Machu]: cicatrizando el dolor de su hermano, Fernando Ruiz Díaz reversionó un tema que cantaba Gabi en Dale! (el debut de 1997) y le agregó versos de "Opus". Está en el doble Laberintos entre aristas y dialectos (título a lo Luis Almirante Brown).

80) Ya nadie va a escuchar tu remera [Sr. Tomate]: la banda de Poli, la chica con voz de chico, en el compilado de reversiones ricoteras llamado De Regreso a Oktubre.

81) Mantel bucólico [Babasónicos]: soundtrack de la película "Las mantenidas sin sueños", un auténtico Babasónicos for Christmas.

2008

82) Retiro voluntario [Zambayonny]: crónica loser desde la terminal de micros: la demora, las despedidas cursis, el gordo que te ocupa el asiento, el que pide ventanilla, la pelea por el apoyabrazos, el asiento que no se reclina, la máquina de café, y la película odiosa... ¡Y el chofer con los alfajores de fruta!

83) ¿Quien soy? [Intoxicados]: El Pity dando cátedra de filosofía, en el último (y más ninguneado) disco que grabó con una banda. Podría haber sido un hitazo, si no fuera por "Pila, pila".

84) La casa, nuestros discos [Gabo Ferro]: himno despechado sobre la típica pérdida después de un divorcio. La pérdida material, claro. Esos discos que no vas a recuperar más, te avisa el ex cantante de Porco.

85) Cemento [Hijos del Oeste]: Toti y su ¿homenaje? al famoso local de la calle Estados Unidos 1234. Especialmente a sus baños, ja!

86) Tiempo sin respuesta [Pedro Aznar]: el ex Serú Girán se le anima a uno de los cantautores malditos, nada más y nada menos que Nick Drake... ¡Y encima en castellano!

87) Sexo, drogas y reggaetón [Sponsors]: Joaquín Levinton satirizando al género por excelencia del perreo.

88) Beto Mataporgusto [Fútbol]: psicodelia garagera, power trío con violín y descontrol. Ahijados de Pez.

89) Nosotros egoístas [Fabulosos Cadillacs]: dedicada a Toto Rotblat, "el as del ritmo", percusionista de la banda. Uno de los pocos temas nuevos que dejó la vuelta del grupo. Palermo, los tambores y nosotros, egoístas...

90) Murciélago Blanco [Los 7 Delfines]: uno de los mejores discos del 2008 se llamaba Carnaval de Fantasmas y estaba firmado por un tal Richard Coleman...

91) Sequía de amor [Onda Vaga]: Hippismo palermitano en su máxima expresión. Disco: Fuerte y caliente.

92) Calladitos [Andrea Álvarez]: la cantante/baterista, ex Viuda e Hijas de Roque Enroll, jugando a ser Jack y Meg White al mismo tiempo. Escala Detroit-Buenos Aires.

93) Familia [Horcas]: Y sí, ¡Aguante el metal, la concha de su madre! (diría Walter Meza, ejem).

94) Malherido [Heroicos Sobrevivientes]: más sobrevivientes que heroicos, uno de los últimos referentes vivos del rock stone en Argentina (perdón, Juanse).

95) Rock de la Madreselva [Ricardo Iorio]: el ex Hermética y su relectura del mejor Pescado Rabioso (el de Pescado 2, obvio). Primer y único registro en solitario de Iorio, un homenaje al rock nacional de Manal, Miguel Abuelo, Invisible y demás capos.

96) El Perfume [La Patrulla Espacial]: Los Pappo's Blues del indie platense (¿Pappindies?). Rock tosco y visceral, tamizado con Spacemen 3.

2009

97) Corre, corre, corre [Él Mató a un Policía Motorizado]: adaptación de "Run Run Run" para el tributo argentino a la Velvet Underground y su ritual de la banana.

98) Los 90 [Estelares]: crítica de Moretti a la década del 1 a 1. "Los 90 ya lo hicieron, sos un puercoespin", arranca la letra.

99) Yo quiero ser Bob Dylan [Fernando Blanco]: Sí, eso, ¿Quién no?

100) En mi vida [David Lebón]: el ex Serú Girán a dúo con su chica, Hilda Lizarazu, uniendo voces en una canción sanadora.

101) Todo lo están filmando [Jorge Serrano]: el cantante de Los Decadentes despotricando contra estos tiempos de Fotolog y You Tube. Está en El Alamut (2009), el disco solari que publicó en octubre.

102) Cosas buenas [Carca]: "Nena, hoy te invito a no dormir conmigo", invita el bajista de Babasónicos, chocando al Carpo ("A dónde está la libertad") con T-Rex.

103) Vendaval [Shaman y los hombres en llamas]: punta de lanza del CD split compartido con Prietto y Sr. Tomate. Aires pampeanos para un western bien argentino.

104) The long and the winding road [Los Cafres]: uno de los mejores temas de Let It Be, reversionado en clave reggae, en vivo en la Rock & Pop.

105) Nueva era [Daniel Melero]: Otro que reniega de la tecnología. "Está claro: nada lo resuelve un Fotolog, o un My Space -canta el gurú del tecno pop local- Esta nueva era es sólo promoción".

106) Fashion Revolución [Los Violadores]: Pil Trafa y el Chizzo de La Renga burlándose del merchandising del Che Guevara. Salió en Rey o Reina, disco anti-kirchnerista del punk argentino ("De República a monarquía va, la Reina Cristina").

Fin
(Nos vemos en el 2019)

CeJotaS

2010-01-04T02:32:00.022-03:00

"Las bengalas en los recitales de rock: ¿Divertidas o peligrosas?". Nunca me voy a olvidar de ese título que usé para un trabajo práctico de TEA, cuando cursaba primer año. Ni tampoco me voy a olvidar de la fecha: era noviembre de 2004. Había entrevistado a Chabán en República de Cromañón (un martes a la tarde, hice guardia en la puerta), a una amiga que compraba ($3,50) y prendía bengalas en todos los recitales de "R'N'R" (Callejeros, El Bordo, Gardelitos, Motor Loco, Duendes Negros, Chicos de Fábrica, etc) y había escrito un apartado con la biografía de la banda más bengalera (para mí) de ese momento, ¿Una pista? Eran unos de Villa Celina... Igual se prendían en otros ambientes también, me acuerdo de haber visto en Attaque 77, Bersuit, Bulldog, Las Pelotas, El Otro Yo, La Vela Puerca y otros tan impensados hoy como Babasónicos y Cerati (!).

Entre 2003 y 2004, vi a Callejeros en Cemento, Asbury Rock, Hangar, El Teatro, dos Cromañones, Obras Sanitarias y Excursionistas. Justo fue el período de despegue, donde se transformaron en fenómeno masivo, con ayuda del boca en boca del público (cierta herencia de la facción ricotera), de La Renga (que los apadrinaron desde un principio), de Omar Chabán (no por casualidad los eligió para inaugurar Cromañón el 10 de abril de 2004), de la Rock & Pop (Day Tripper, más que nada) y de Pelo Music, la discográfica que los sacó del under con "Una nueva noche fría" y los depositó directo en Obras.

En estos días de aniversario & reflexión (5 años se cumplieron el miércoles), revolví carpetas con papeles y encontré ese TP que había escrito en 2004. Me refugié tanto en ese texto en los días posteriores al 30-D, tan shockeado por las muertes, que pensaba que esa nota, a modo de advertencia, podría haber evitado la tragedia en su momento. Un estúpido, un tarado total. Hoy, con la sentencia puesta, siento que Cromañón no dejó nada, lamentablemente. Que no hay nada más para hacer, ni para decir. Mucho menos, una enseñanza, una buena lección: hubo Cromañones en otros países, después de 2004 y, sin pecar de alarmista o locutor de Radio 10, creo que podría volver a suceder otro acá (espero que no) en casi cualquier local de Buenos Aires, porque las cosas no cambiaron (o cambiaron por un rato nomás, para zafar). Volver a suceder en otras magnitudes, quizás, otras causas (sin pirotecnia) u otra vertiente del rock. Pero quedaría el mismo panorama: músicos haciéndose los boludos (Callejeros nunca estuvo a la altura de la tragedia), personal de seguridad que nadie se adjudica, productores que le echan la culpa al público y -como para cerrar el círculo- público que le echa la culpa al productor. Y, como consecuencia, una escena mainstream más fortalecida y una under, mucho más under todavía. Enterrada.

La causa Cromañón terminó en agosto y este 30 de diciembre no fue un aniversario más. Los que defendían al grupo, ya no tienen más motivos para alentar (podrían tirar esas remeras amarillas con la leyenda "Basta de culpar a Callejeros"). Los que criticaban (y critican todavía hoy, y seguirán criticando), como quien escribe, no pueden más que seguir masticando su bronca, con los brazos cruzados, porque la Justicia ya se expidió y no les dio la razón. Incluso hasta hay letras de la banda que ya perdieron su significado, especialmente varias de Señales (2006) y Disco Escultura (2008), donde ironizaban sobre su situación legal, y Pato Fontanet cantaba: "Se perdió el señor soborno y todos lo están buscando, allá por los Tribunales hay guiños por todos lados". Al final parece que esos guiños no existían. O sí, pero eran para los músicos. Y ellos tenían el ancho de basto, el de espada y el Quiero Vale 4.

La semana pasada publiqué una encuesta con lo peor del año (un poco en serio, un poco en joda) y la absolución de Callejeros fue elegida como el peor bochorno del 2009 (181 votos de 365). Este blog no será parámetro para una medición de opinión pública, ni para contradecir el fallo de los jueces, pero al menos puede servir como espacio para reflexionar, para descargarse, vertir opiniones personales, o simplemente para decirle a los muchachos de Callejeros, con mucho cariño, que se vayan a la puta que los re mil parió.

Confesiones de dos puntitos #8

2009-12-31T01:14:00.002-03:00

Feliz 2010 para todos!

Cuidado a quién votás

2009-12-28T00:06:00.025-03:00

RUBRO: BOCHORNO DEL AÑO

Viejo, ebrio y perdido

2009-12-24T12:21:00.005-03:00

Querido Papá Noel:

Acá te adjunto una lista de 15 bandas que estaría buenísimo, pero buenísimo posta, que nos traigas el año que viene (bandas que nunca vinieron a nuestro país). Sí, acá, a Sudakalandia, donde prometemos corearle tooodos los riffs a los músicos, aplaudir al cantante cuando salga con la camiseta de la Selección puesta y gritar bien fuerte cuando nos digan que somos el mejor público del mundo:

1) Wilco
2) Pixies
3) Wolfmother
4) The Dead Weather (o los Raconteurs, o alguna uña de Jack White)
5) Arcade Fire
6) The Decemberists
7) Foo Fighters (la adolescencia de varios, ¿O no?)
8) Fleet Foxes
9) Dinosaur Jr.
10) Albert Hammond Jr. (sin los Strokes, please)
11) Manic Street Preachers
12) Vampire Weekend
13) Sigur Rós
14) Flaming Lips
15) The New Pornographers

Ahh! Y si te queda lugar en el trineo, un Pete Doherty no estaría mal... Fuck Forever!

Che... ¿Qué esperás?

2009-12-21T00:44:00.005-03:00

¡Apurate, Mollo! ¡Te quedan 10 días todavía!

(ahora batió que el nuevo disco va a salir en marzo, ponele)

Y los nominados son...
	La vuelta de G.I.T.
	El disco en vivo de La 25 (Shoc)
	Europe en el programa de Pettinato
	Casi Justicia Social (CJS)
	Pity baleando al manager
	El programa de Hoby Defino (El Visionario)
	El Twitter de Calamaro
	El DVD de Flema sin Ricky
	Andres Ciro telonero de Paul
	Las quejas de Axl Rose en Velez

Y LOS NOMINADOS SON:
	La represión policial en Viejas Locas
	La carta del Indio contra Skay
	Callejeros absueltos por Cromañón
	El volumen en -10 del Pepsi Music
	Charly García versión zombie 2009 (CHEEEE!!)
	El Cabra (Manos de Fillippi) candidato a diputado
	La película de Kapanga
	Entrada de Radiohead a $300 (entrada única)
	Attaque 77 sin Ciro Pertusi
	La carta de Botafogo (¡¡¡¡¡Eso es pura bosta!!!!!)